Стратегія формування особистого музичного бренду в мережі Інтернет на прикладі виконавця авторських християнських пісень ANNIKA

У сучасному світі музичного бізнесу розпочалася ера розвитку персонального бренду. Професори та спеціалісти у сфері маркетингу, реклами і брендингу, такі як Девід Аакер, Ейтан Мюллер, Капферер Жан Ноель, Філіп Котлер, Вальтер Лендор та інші, переконані в тому, що люди-бренди нічим не відрізняються від товарних брендів. Вони також мають місце на ринку, також повинні планувати розвиток свого проекту та шукати в собі ті відмінності, які будуть вирізняти їх серед конкурентів.

Актуальність теми цієї дипломної роботи полягає в підвищенні значущості персонального бренду музичного виконавця, в сучасних умовах інтернет-розвитку. Нові тенденції брендингу торкнулися і українських християнських музичних виконавців, зокрема ANNIKA, змушуючи їх задуматися про важливість просування персонального бренду та своєї продукції на доступних платформах Інтернету, і спонукаючи їх оцінити той ефект, який чинить відоме ім’я бренду на свідомість аудиторії та споживачів.

Мета цього дипломного проекту полягає в розгляді та наданні об’єктивної оцінки процесу розвитку і просування бренду музичного виконавця ANNIKA на сучасному етапі. Для досягнення поставленої мети, нам необхідне вирішення ряду завдань, а саме:

1. Розглянути теоретичну сутність брендингу та процес управління брендом;
2. Провести аналіз та оцінку діяльності музичного виконавця ANNIKA;
3. Розробити стратегію розвитку персонального бренду ANNIKA.

Об’єктом дослідження дипломного проекту є автор та виконавець християнських пісень — ANNIKA. 

Предметом дослідження виступає персональний бренд виконавця ANNIKA і вплив сформованого імені на діяльність виконавця в межах інтернет-ринку.

Професор Бізнес-школи імені Хааса — Університету Каліфорнії (Берклі) та автор книг з маркетингу “Як обійти конкурентів” чи “Аакер про брендинг. 20 принципів досягнення успіху” — Девід Аакер, переконаний в тому, що брендинг став важливим інструментом створення ділової репутації в роботі, потужним засобом конкуренції та значущим засобом формування споживчої довіри. За його словами, бренди виражають місію компанії чи фірми, підприємства чи конкретної людини та висвітлюють їх корпоративний потенціал [Аакер Д., 2016]. Саме тому, у першому розділі цієї дипломної роботи висвітлено теоретичну частину, розглянуто аспекти поняття бренду і змісту цього визначення, його сутність в ринкових умовах, зокрема в інтернет просторі.

Згідно записів відомих експертів з брендингу Енді Мілліґана та Саймона Бейлі у книжці “Міфи про брендинг”, в XXI столітті стратегія бренду перевернула весь ринок. Тепер не так актуальний сам товар, як актуальне позиціонування цього товару на ринку. Проте, товар перетворюється в бренд завдяки сплетінню декількох атрибутів, як практичних, так і символічних, відчутних і не відчутних, видимих і невидимих. Ці атрибути — це назва самого товару, його упаковка, стиль реклами, ціна. Завдяки цьому кожен бренд знаходить своє місце на ринку та посідає певну позицію [Мілліґан Е., 2020]. Щоб знайти місце особистого бренду виконавиці ANNIKA на ринку християнської музики, у другому та третьому розділі ми торкаємось практичного етапу дипломного проекту. Проведено аналіз особливостей представлення музичного бренду ANNIKA в соціальних мережах. Розглянуто основні проблеми бренду досліджуваного виконавця на сучасному етапі розвитку. Детально проаналізовано негативні моменти діяльності ANNIKA на ринку і фактори, що знижують ефективність роботи.

В результаті проведеного дослідження та аналізу, в кінці дипломної роботи наведено ряд заходів і рекомендацій щодо формування стратегії розвитку бренду ANNIKA, що дозволяє досягти поставлених цілей на ринку і забезпечити результативність діяльності в цілому.

Ми вирішили дослідити цю тему адже, як тільки товар потрапляє на ринок, він автоматично створює про себе певне враження — негативне чи позитивне. Воно з’являється неминуче з моменту, коли споживач дізнається про новий товар. Тому, щоб не відбулося стихійного формування споживчого враження, використовують брендинг. Він, на відміну від стихійного враження споживачів, яке приносить гіркі плоди, а саме не компетентність покупця в перевагах товару, перебільшення і створення недоліків, навпаки, виявляє та виставляє на показ всі достоїнства товару. Про це у своїй праці “Маркетинг від А до я” пише професор міжнародного маркетингу Вищої школи менеджменту Дж. Л. Келлога — Філіп Котлер. Окрім цього, він переконаний в тому, що брендинг висвітлює найкращі сторони товару чи послуги та виділяє їх із загальної маси запропонованих схожих товарів. Іншими словами, брендинг — це використання індивідуальних прийомів створення особливого враження, які роблять важливий внесок у формування загального іміджу [Котлер Ф., 2018]. 

Люди часто плутають два схожих поняття — “бренд” та “торгова марка”. Слід зрозуміти, що торговельна марка — це офіційне юридичне поняття. Бренд, в свою чергу, поняття значно ширше. Брендом може бути як ідентифікований товар, так і послуга, як конкретне місце, так і людина або група людей. Бренд можна розглядати з трьох різних точок зору: перша — як він сприймає та позиціонує себе, друга — як його сприймають інші, та третя — як бренд хоче, щоб його сприймала аудиторія. Що більше ці три погляди інтегровані та об’єднані між собою у єдине ціле, то сильнішим є бренд [Кліфтон Р., 2008].

Згідно твердженню Юргена Саленбахера, яке записане у праці “Креативний особистий брендинг”, під впливом сучасних умов, брендинг однаково важливий і для музичних компаній в цілому, і для конкретних артистів чи виконавців пісень. Особливо важливим і актуальним брендинг стає саме зараз, коли кожна людина має вільний доступ до мережі Інтернет. У зв’язку з цим, компанії змушені застосовувати нові дієві методи в своїй роботі, щоб бути достойно представленими на ринку [Саленбахер Ю., 2019].

В Україні, як і у всьому світі на сьогоднішній день існують всі передумови для формування успішних та сильних брендів. Грамотне використання всіх прийомів та методів брендингу дозволить українським християнським виконавцям пісень зайняти чільне місце на своєму ринку, допоможе зробити продукцію власного виробництва відомою та улюбленою для споживачів, і як наслідок, зможе забезпечити стійке процвітання розвитку в майбутньому.

У процесі проведення дослідження теми дипломного проекту була використана спеціальна література зарубіжних авторів щодо формування особистого бренду в мережі Інтернет, назви яких детально вказані у розділі СПИСОК ВИКОРИСТАНИХ ДЖЕРЕЛ.

РОЗДІЛ І. ТЕОРЕТИЧНІ ОСНОВИ ДОСЛІДЖЕННЯ ПОЗИЦІОНУВАННЯ БРЕНДУ

І.І. Сутність поняття “бренд”

На сучасному етапі розвитку маркетингу існує загальна поширеність іноземних термінів, які не мають точних перекладів українською мовою. Це призводить до масової плутанини у правильному розумінні тих, чи інших понять. Відсутність у вільному доступі новітніх словників зі сфери маркетингу, призводить до того, що люди повсюдно роблять помилки у використанні термінів “торгова марка” та “бренд”.

Кожен трактує поняття “бренд” по-своєму. Щоправда, Девід Огілві — один із засновників та творців теорії брендингу, переконаний в тому, що бренд — це сукупність різних властивостей продукту: його назва (ім’я), упаковка (оформлення), ціна, історія виникнення, побудований імідж та репутація, спосіб рекламування і просування [Огілві Д., 2019]. 

В свою чергу, термін “торгова марка” нині добре вивчений теоретиками і практиками. Незважаючи на свій древній вік (адже, в словнику Merriam-Webster термін датований 1838 роком), трактується усіма перекладачами, в основному, однаково [Merriam-Webster’s, 1994]. Визначають, що торгова марка — це комбінація певних позначень, які створені для споживачів, щоб вони з легкістю могли відрізнити продукт однієї марки від іншої. Зокрема, такими позначеннями є: букви та цифри, слова та девізи, кольори та їх суміш, образотворчі чи графічні елементи, а також будь-які поєднання вище перерахованих компонентів [8]. Терміни “торгова марка” і “бренд” не є синонімами.

Автори праці “Стратегічна поведінка: від розробки до реалізації” звертають увагу на те, що сьогодні торгових марок доволі багато. В цьому кожен з нас може переконатися, зазирнувши та оглянувши вітрини крамниць чи торгових центрів. Проте, знайти справжні бренди на ринку вкрай не просто, адже їх одиниці. Маємо на увазі не тільки товарний ринок, але й зокрема, музичний. Стати брендом не просто! В цьому процесі велике значення відіграють: вивірена та довгострокова рекламна кампанія, регулярні грошові вкладення у розвиток проекту, чітко продумана політика щодо реалізації продукту та його просування [Коробейников О.П., 2002]. Неможливо стати брендом, якщо якість вашого продукту викликає нарікання чи жалоби з боку споживачів. Висока якість —  це головний критерій та норма для будь-якого бренду, що прагне стати довгожителем на своєму ринку.

За визначенням маркетологів Д. Шульца та Б. Барнса: “Бренд — це значно більше, аніж назва, образ, чи символ.  Це певні стосунки споживача з продуктом (послугою) [Шульц Д., Барнс Б., 2003, с. 76]. Сфера брендингу висвітлює та пояснює споживачам ті довгострокові переваги товару чи послуги, які існують в реальності.  Це діяльність, яка ґрунтується на спільному впливі усіх атрибутів (товарний знак і упаковка, реклама та оформлення тощо), які дотикаються до споживача і допомагають йому виділити товар серед його конкурентів. Створення та володіння брендом — переможний результат в історії будь-якої компанії. Адже, саме це дає змогу популяризувати свій продукт серед людей та сприяє процесу глибокого вкорінення у масовій свідомості, як якісний та потрібний товар [Годин А., 2006, с. 30].

Розглянемо призначення бренду, про яке свідчить доктор економічних наук та професор менеджменту — Голубков Євген Петрович. У свої праці “Маркетингові дослідження: теорія, методологія і практика” він зазначає, що бренд допомагає вирішити такі завдання:

1. ідентифікувати товар чи послугу при їх згадуванні;
2. зосередитися на позитивних емоціях, які пов’язані з продуктом;
3. зберегти у пам’яті позитивні емоції, що викликає продукт;
4. відрізнятися від своїх конкурентів;
5. виділяти товар із загальної маси;
6. створити та зафіксувати в свідомості споживачів привабливий образ, який викликає справжню довіру;
7. прийняти рішення про покупку;
8. сформувати групу постійних клієнтів, прихильників, які будуть асоціювати свій стиль життя із ним [Голубков Е.П., 1998, с. 32].

Індивідуальність бренду є важливим фактором при його створенні, оскільки саме він вказує на відмінні якості вашої компанії від інших існуючих. Сьогодні навіть найменші компанії переконані в тому, що брендинг є для них обов’язковим. Чому бренди здобули таку вагомість та значимість? Основна причина полягає в тому, що створення сильного бренду може стати чудовим грунтом для успіху усієї компанії. А невдалі чи погано пропрацьовані бренди призводять до провалу в цілому. Сучасна тенденція свідчить, що в міру того, як продукція і послуги різних компаній стають все більше схожими одне на одного, що робить їх майже непомітними, вміння виділитися, стоячи в ряду конкурентів та вміння вдало показати свої відмінності, виявляється все більш необхідним і затребуваним у позиціонуванні бренду [Реймонд М., 2020].

Якісний брендинг, за словами М. Реймонда, здійснюється завдяки певним прийомам, способам та методам, які дозволяють донести суть розробленого бренду до клієнта (покупця) і не тільки сформувати в його свідомості достойний імідж цієї марки товару, а й дозволяє надати допомогу в сприйнятті емоційних та функціональних елементів. У цьому контексті, брендинг допомагає клієнтам прискорити свій вибір на користь того, чи іншого товару і спонукає ухвалити рішення про його покупку [Реймонд М., 2020].

Разом з тим, багатолітня практика різних компаній світу показує, що грамотно керовані бренди не тільки посідають провідні позиції на ринку та зберігають їх, але й забезпечують конкурентні умови іншим.

Перейдемо до функцій брендингу: 

1. Бренд ідентифікує особистість (компанію) та її продукт на ринку. Миттєву ідентифікацію та виокремлення серед конкурентів забезпечують атрибути бренду, які детальніше ми розглянемо у підрозділі І.ІІ. За статистикою, яка вказана у зарубіжній праці “Майбутнє брендів: 25 бачень” в середньому кожен покупець проводить в магазині близько 35 хвилин. Він вибирає для себе товари з 50 різних категорій, кожна з яких представлена десятками унікальних найменувань. Якби клієнт знайомився з кожним брендом протягом однієї секунди, то провів би в магазині близько 6 годин. Проте, чітка позиція кожного бренду, яка виражається через різноманітні канали комунікації і свою зовнішню впізнавану атрибутику, дозволяє споживачам розрізняти товари зі схожими функціональними характеристиками, а потім миттєво ідентифікувати їх серед існуючих аналогів [Clifton R., Maughan E., 2020].
2. Бренд створює єдиний та цілісний образ свого продукту. Він допомагає споживачам, які схильні віддавати перевагу сильним брендам, що уже мають стійкий імідж та репутацію, орієнтуватися в потоці інших нових товарів чи послуг.
3. Бренд забезпечує додатковий прибуток. За статистикою, більше половини всіх покупців керуються в своєму виборі відомим ім’ям бренду. 72% покупців стверджують, що готові платити за популярний бренд майже на 20% більше від вартості конкуруючих аналогів, що менш відомі. А кожен четвертий споживач, віддаючи перевагу улюбленому бренду, навіть не звертає своєї уваги на його ціну [Рудая Е.А., 2006, с. 24].
4. Бренд стимулює клієнтів робити повторні покупки. А це, в свою чергу, забезпечує хороший збут компанії. 
5. Бренд формує у споживачів постійність, лояльність. Практика, що описана у профільній книжці “Управління активами торгової марки” показує, що 20% постійних клієнтів забезпечують 80% стабільного прибутку фірми (компанії). Крім того, підтримувати лояльність уже своїх споживачів, є економічно більш вигідним процесом, ніж залучення нових клієнтів. До прикладу, фахівці з брендингу відомої компанії BMW підрахували, що залучення кожного нового клієнта, обходиться їм близько в 600 доларів кожного року. В той самий час, на утримання уваги вже наявного покупця компанія витрачає тільки 200 доларів щорічно [Девис С., 2001, с. 16].
6. Бренди швидко відновлюють свій стан після загальних економічних криз. Наявність групи постійних клієнтів створює стійкість до будь-яких змін щодо ринкової ситуації. Крім того, як показує практика, споживачі більш поблажливо ставляться до можливих помилок чи прорахунків тих компаній, які мають сильні бренди. 
7. Бренд згуртовує колектив, об’єднує внутрішню команду компанії. Ефективний брендинг мотивує працівників та розвиває в них почуття гордості за «спільну справу» [Горчакова В.Г., 2010].
8. Бренди допомагають компаніям вийти на нові географічні ринки. Вони слугують маркетинговими платформами для реалізації продуктів в нових місцях і точках [Пономарева Е.А., 2019].

Отже, аналізуючи вище вказану інформацію, створення та позиціонування бренду є важливим етапом як для великої компанії, так і  для однієї персони, яка просуває свій продукт в маси. Загальна відомість бренду забезпечує активне просування певного товару чи послуги великій кількості людей. Проте, щоб зробити бренд відомим та популяризувати його на різних платформах, нам необхідно враховувати всі фактори, які забезпечують цей процес.

І.ІІ Характеристики бренду та значення їх атрибутів у процесі сучасного позиціонування в мережі Інтернет

Бренд — це набір характеристик продукту, товару, компанії чи конкретної персони (назва, ціна, упаковка, репутація, історія, спосіб рекламування) в поєднанні з тим враженням, яке він справляє на свого споживача. Ми вважаємо, що це визначення, яке представив всесвітньо відомий лідер рекламної індустрії — Девід Огілві, найбільш повно розкриває суть цього поняття [Огілві Д., 2019].

З активним розвитком Інтернету в ХХІ столітті, з’явився важливий етап у побудові маркетингу — позиціювання брендів на ґрунті глобальної Мережі. Відомі бренди, які сьогодні асоціюються в нашій свідомості з конкретними категоріями товарів чи послуг, виникають, формуться і змінюються завдяки тому, що їх розвиток планують і позиціонують досвідчені маркетологи. Під час їхньої роботи між ними наростала конкуренція, тому фахівці маркетингу мусили генерувати нові ідеї щодо унікальної подачі імені свого бренду. Таке конкурентне середовище створило умови, в яких пропозиція почала значно перевищувати попит серед населення. Тепер компаніям стає складніше знайти, і як наслідок, зайняти свою особливу нішу в свідомості клієнта. Адже, мережа Інтернет перевантажена різноманітними веб-сайтами, які пропонують однотипні товари чи послуги. В мережі добре чути конкурентний «шум». Це, в свою чергу, ускладнює процес розробки ефективного позиціонування в Інтернеті [Шарп Б., 2017].

Безперечно, будь-який новостворений товар, що з’являється на ринку, формує у споживача його певне враження. Іноді позитивне, іноді негативне. Щоправда, перше враження, як правило, найбільш запам’ятовується, а отже є найбільш сильним [Горчакова В.Г., 2010].

Маркетинг визначає два підходи щодо формування споживчого враження в Інтернеті. Перший — стихійний, другий — керований. При стихійному підході, товар опиняється в невигідному становищі, бо покупці можуть не побачити його можливих переваг та перебільшити недоліки, які в ньому знайдуть. Натомість, керований підхід сприяє більш успішному розвитку бренду. Адже, в цьому випадку компанія може найкращим чином виокремити свій товар з групи подібних та подати його у найбільш вигідному світлі, акцентуючи увагу споживача на перевагах бренду. Такий підхід, іншими словами, називають — брендингом. Це поняття означає активний процес створення і управління брендом, що включає в себе рекламні заходи. Їхньою основною метою є формування у споживача певного образу торгової марки, компанії, товару чи послуги, яку рекламують [Бизли Д., 2012].

Характеристики, що властиві бренду на платформі Інтернет, ми розглянули нижче. 

Перша важлива характеристика — це атрибути бренду (Brand Attributes). Під її значенням, маємо на увазі основні асоціації, що виникають у свідомості покупців (клієнтів) при сприйнятті певного бренду. Ці асоціації можуть бути як негативні, так і позитивні. Зазвичай, до атрибутів бренду відносять зовнішній вигляд товару, його фізичні характеристики, ім’я бренду, його персонажів і тому подібне. Детальніше перегляньте Таблиця 1.1.

Таблиця 1.1.Атрибути бренду

Зовнішній вигляд товару	Рекламна кампанія	Музика, голос, гасло
Ім’я бренду	Персонажі бренду	Шрифти
Логотип	Кольорова палітра	Жести

Отже, розглянемо кожен з цих атрибутів детальніше.

Один із найважливіших атрибутів бренду — ім’я. Це той елемент, без якого не може обійтися жоден бренд. Це перше, що дізнається про бренд покупець і, відповідно, після цього сформує своє перше враження.

При розробці імені бренду необхідно враховувати такі аспекти:

ім’я має бути коротким;

• за своїм звучанням ім’я вашого бренду має суттєво відрізнятися від імен конкурентів;
• має бути емоційно виразним і позитивно забарвленим;
• друковане ім’я має легко читатися і вимовлятися [Рамперсад Х., 2016].

Не менш важливим етапом при розробці бренду — є створення його упаковки. Два атрибути, які займають позицію лідерів при формуванні асоціацій та образів у мозку споживача — це ім’я та упаковка бренду. Упаковка призначена для виконання таких функцій, як:

• захист товару від зовнішнього негативного впливу;
• збереження товару;
• зручність зберігання;
• технологічність транспортування;
• зручність використання.

Упаковка, як атрибут бренду є особливо значущою для тих товарів, які мають малопомітну форму: молочних продуктів, напоїв, макаронів, шоколаду, жувальної гумки, тощо. Багато брендів, щоб посилити відмінності своїх атрибутів від конкурентів, створюють упаковку оригінальної форми, яка зможе усім запам’ятатися. На цьому етапі у вас може з’явитися думка, що вітрина магазину та Інтернет простір — це різні місця! Може здатися, що в соціальних мережах упаковка не відіграє ніякої ролі, а значить зовсім не потрібна. Проте, це не так. До прикладу, візьмемо обкладинку (упаковку) музичного альбому. Функція “зручність зберігання” у цьому випадку, працює на всі сто відсотків. Серед таких музичних платформ, як Amazon Music, Apple Music, Deezer, Google Play Music, Spotify, Soundcloud, Shazam, YouTube та інші, обкладинка альбому або синглу слугує ідентифікатором артиста. Якщо споживач музичного продукту забув назву конкретної пісні чи ім’я артиста, тоді серед вподобаних ним треків він може легко знайти конкретний альбом лише завдяки одній обкладинці (упаковці). Таким чином, автоматично виконується ще одна функція упаковки “зручність використання”.

Перейдемо до наступний атрибутів бренду. Шрифт і колір у брендингу не менш важлива складова, ніж назва та упаковка. Від цих складових залежить привернення уваги споживача та створення оптимальних умов для їхнього зорового сприйняття продукту.

Існують універсальні рекомендації стосовно вибору шрифту:

рекомендується для реклами використовувати шрифт із зарубками —  вертикальними елементами літер, які оформлені горизонтальними “паличками”. Вони можуть бути у вигляді прямокутників, або у вигляді заокруглення. Такі “палички” слугують своєрідним орієнтиром для очей споживача;

• шрифт повинен бути легкий для читання. Безглуздо давати великі обсяги інформації рукописним шрифтом або буквами з оригінальними обрисами. Звичайно, це може викликати інтерес аудиторії, але все ж буде перешкоджати швидкому читанню і чіткому сприйняттю інформації. Визначають, що на читаність тексту впливають: стиль шрифту, його товщина і розмір букв, довжина рядка, відстань між словами, рядками, а також між абзацами;
• необхідно стежити за тим, щоб не було безліч різних шрифтів (гарнітур) в одному реченні, тим більше слові — це ускладнює сприйняття тексту;
• ключове слово необхідно виділити максимально великим шрифтом;
• важливо пам’ятати, що перша буква в абзаці, яка набрана особливо виділеним шрифтом, підвищує сприйняття аудиторії на 13% [Чихольд Я., 2011].

Щодо вибору шрифту, то він повинен базуватися на наступних принципах:

• Читабельність. Шрифт повинен легко читатися споживачем;
• Доречність. Певні шрифти передають відчуття розкоші, інші — крихкості і нестабільності. Один шрифт свідчить про мужність, а інший про жіночність та ніжність. Наприклад, шрифт, який викликає відчуття старомодності, неприпустимий в рекламі нових реміксів поп-музики. Також, слід врахувати тип споживача. Для якого розробляється шрифт? Для людей старшого покоління чи молоді? Якщо це літні люди, то можна вибрати оформлення в стилі “ретро”, для молоді — навпаки, акцент потрібно поставити на моду, стиль та сучасність;
• Гармонійність. Шрифт не повинен змішуватися, оскільки змішання різних шрифтів призводить до відчуття хаосу;
• Акцент. Як правило, він досягається завдяки контрасту. Наприклад, кілька стилів одного і того ж шрифту, великі літери проти малих, прямий проти курсиву і тому подібне [Феличи Дж., 2004].

Практично завжди шрифт у назві чи рекламі зображується в певному кольорі, або ж на кольоровому фоні. Тому, зарубіжні фахівці та психологи брендингу такі, як Антонова Н. В., Патоша О. И., Багоцци Р. П. та інші, сформували для кожного з кольорів своє значення у рамках брендингу. Розглянемо значення основних кольорів, переглянувши Таблицю 1.2.

Таблиця 1.2. Значення кольорів у брендингу

Приклад кольору	Опис кольору
Білий	Це кришталево-холодний і чистий колір. Він створює відчуття незайманості та свіжості, завершеності та досконалості. Білий колір уособлює в собі самовіддачу, свободу, відкритість, легкість, правдивість і порядність. Однак, якщо його використовувати у великій кількості, то він може спрацювати не на користь бренду. В такому разі він буде асоціюватися з холодом та ізоляцією, нудьгою і навіть розчаруванням.
Чорний	Цей колір дає відчуття таємничості, творчості та змістовності. Чорний колір уособлює гідність, стильність та ефективність. Однак, надлишок чорного кольору призводить до домінування його негативних характеристик. Ними визначають депресивність, егоїзм, жорстокість, порожнеча.
Сірий	Об’єднує в собі характеристики чорного і білого. Одні психологи стверджують, що він є їх балансом. Однак, сірий колір несе в собі більше негативних характеристик, ніж позитивних. Сірий вважається символом реалістичного погляду на світ. Проте часто висвітлює світ в печалі, депресивності та хворобливості.
Жовтий	Колір життя. Він дарує радість, енергію, веселощі, свободу та щастя. Цей колір вважається одним з лідерів по залученню уваги споживача. Однак його недоліком є ​​те, що дешеві товари пізнаються саме по цьому кольору, в більшості випадків усі акції виділені саме ним.
Помаранчевий	Колір заходу сонця, стиглих фруктів, тепла, самоствердження. Цей колір підвищує апетит та зігріває. Недоліками помаранчевого кольору є його надмірна демонстративність.
Синій	Колір перфекціонізму та організованості. Він символізує спокій, та почуття задоволення. Недоліками синього кольору, в разі його активної надмірності, є замкнутість.
Блакитний	Колір сталого благополуччя, надійності, вірності та честі. Це прохолода, свіжість, чистота. Недоліками блакитного кольору є зниження апетиту, а при його надлишку може викликати відчуття меланхолії.
Зелений	Колір стабільного прогресу. Він асоціюється з природою, екологічністю, знімає біль і втому. Недоліком цього кольору є хворобливість.
Червоний	Колір енергії і динамічності, наполегливості і збудження, впертості та лідерства. Він означає владу над чимось. Недоліком червоного кольору є насильство, жорстокість, впертість.
Рожевий	Символ жіночності, романтичності і кохання. Цей колір допомагає вийти з кризи. Він має сексуальний підтекст, але набагато менше виражений, ніж у червоного. Недоліком надлишку рожевого кольору є легковажність, а іноді прагнення виставити щось напоказ.
Фіолетовий	Колір креативності та неординарності. Його ще називають колір-сюрприз чи колір-загадка. Однак, слід враховувати, що він є кольором інтуїції, тому часто сприймається як нелогічний.
Коричневий	Колір натуральності, здорового глузду, комфорту та приземленості. Він означає, що компанія не прагне виділятися з загальної маси, тобто це колір традиційності.

Закінчення Таблиці 1.2. Значення кольорів в брендингу [Антонова Н.В., 2017] 

Не менш важливим атрибутом бренду при його позиціонуванні в мережі Інтернет є його гасло (слоган). Адже, воно несе додаткове навантаження, допомагаючи клієнту (споживачеві) запам’ятати інші ідентифікатори бренду. Також, особливе гасло полегшує сприйняття і запам’ятовування основної ідеї бренду в цілому. Вдалі слогани часто перетворюються в крилаті вирази, які впливають на цілу палітру людських емоцій. Вважається, що 75% усієї ефективності реклами залежить від вдало придуманого слогана. Адже, якщо він не цікавий споживачеві, то і решта тексту, що рекламується, також абсолютно не викличе інтересу аудиторії.

Перш ніж створювати гасло бренду, необхідно зрозуміти, для якого товару він створюється:

1. якщо для нового товару, тоді слоган повинен бути максимально інформативним. Споживач повинен одразу, як тільки почув слоган, визначити, про який товар або послугу йде мова;
2. якщо для уже названого товару, у якого падає попит, слоган повинен закликати і при цьому бути повчальним.

При розробці гасла, бренду необхідно дотримуватися таких основних принципів їхнього створення:

• точність (гасло повинне бути написане зрозумілою для його цільової аудиторії мовою);
• стислість, яка забезпечує впізнаваність для бренду;
• простота (сенс гасла повинен бути зрозумілий споживачам);
• оригінальність;
• рима (римовані слогани значно краще запам’ятовуються) [Шарп Б., 2017].

Щодо логотипу, то він є такою ж важливою складовою, як слоган і назва компанії. Він має бути чітко пов’язаний з усіма іншими складовими бренду і повинен асоціюватися з діяльністю компанії, її товаром чи послугою. Логотип повинен будуватися на основі таких принципів: простота, привабливість, читаність, запам’ятовуваність, універсальність, оригінальність, асоціативність, функціональність, унікальність, креативність. Часто логотипи створюють комбінованими, тобто поєднують текст і графіку. Цей прийом забезпечує кращу запам’ятовуваність.

Серед музичного ринку в межах Інтернету, логотипи є також важливими. Для підтримки іміджу артиста величезну роль відіграє талановито створений логотип. Він має відповідати творчості групи чи окремого виконавця. Щоправда, тенденція свідчить, що музичні гурти або окремі артисти створюють логотипи не для свого імені, а для своїх синглів чи альбомів. Також важливим моментом, який ми визначили методом спостереження та вивчення, виявилось те, що християнські виконавці в більшості випадків не використовують логотипи, на відміну від світських музичних виконавців. Тому, нижче ми представимо логотипи різних артистів музичного ринку.

Рис. 1.1. Логотип імені християнського музичного гурту Hillsong.

Рис.1.2. Логотип альбому “Love it ритм” артиста MONATIK

Рис. 1.3. Логотип імені артистки Тіни Кароль

Рис. 1.4. Логотип продюсерського центру MOZGI Entertainment

Атрибути бренду — це ті особливості продукту, з якими контактує споживач товару чи послуги. У споживача немає інших можливостей оцінити ваш бренд, окрім як через безпосередні контакти з його атрибутами. Але потрібно пам’ятати, що не всі атрибути бренду є очевидними і функціональними для клієнта. На деякі з них він навіть не зверне своєї усвідомленої уваги, проте вони все одно будуть працювати з уявленням клієнта, щоб у нього сформувалася особиста думка про конкретний бренд [Ньюмейер М., 2017].

Вище ми розглянули першу з характеристик, що властива бренду — атрибути бренду (Brand Attributes). Далі перейдемо до такої характеристики, як сутність бренду (Brand Essence).

Brand Essence — це найбільш яскрава характеристика. Адже ідея цілого бренду є вирішальним аргументом для того, щоб споживач обрав саме його серед інших брендів. Через те, що всі бренди хочуть досягти вершин і посісти перше місце серед своїх конкурентів, з’являється інформаційний шум. Бренди засипають клієнтів (споживачів) своїми емоційними закликами, і як правило, в таких умовах складно сформувати позитивний образ свого бренду в споживчих головах. Проте, той хто зумів це зробити, назавжди залишається в ТОПі відомих брендів. У найкращих завжди є якась велика — основна ідея. ЇЇ по-іншому називають — стратегічна позиція чи оригінальна думка. Присутність сенсу стимулює творчий процес. Він діє як генетичний код концепції бренду. Таким чином, він наповнює форму важливим значенням і змістом. Якщо споживач розуміє сенс, що стоїть за торговою маркою, він буде швидше її впізнавати. Більше того, бренд, ідея якого точна та доречна, викликає гордість навіть у персоналу компанії.

Наступна важлива характеристика бренду — індивідуальність (Brand Identity). Це сукупність всіх якостей, що формують неповторність бренду і виражають такі сторони, які виділяють його з ряду інших. Стратегія побудови індивідуальності бренду грунтується на так званому баченні бізнесу самої компанії, її культури, історії. Ця стратегія відображає глибинне розуміння сприйняття та потреб клієнтів. З’являючись на візитних картках, веб-сайтах, рекламних кампаніях чи корпоративних буклетах, індивідуальність підвищує обізнаність споживачів про конкретний бренд і допомагає розширювати бізнес в цілому [Уиллер А., 2010].

Індивідуальність бренду характеризується певними атрибутами. Вони не залежать від розміру компанії чи характеру її бізнесу. Вони мають силу і коли підприємець створює нову фірму, і фірма розробляє новий вид продукту, товару чи послуги. 

Нижче представлений список типових атрибутів індивідуальності бренду:

• сміливість, запам’ятовуваність і доречність;
• миттєва впізнаваність;
• ясність і постійність образу компанії;
• яскраве позиціонування і представлення обличчя компанії;
• юридична захищеність;
• довготривала цінність;
• ефективність в чорно-білому та кольоровому варіантах [Клифтон Р., 2008].

Якщо бренд прагне достукатися до розуму і серця споживача, то його індивідуальність буде відчутна, вона буде здатна впливати на органи чуття людини. Індивідуальність — це як вербальне, так і візуальне вираження бренду, саме вона робить його наочним. Візуальна індивідуальність бренду дає можливість людині використовувати зорове сприйняття, яке надає нам більше інформації, ніж будь-які інші органи нашого чуття. Завдяки використанню зору у нас народжуються і викликаються різноманітні асоціації, які сприяють кращій впізнаваності бренду.

Завдяки глибокому розумінню клієнта (покупця) ми можемо сформувати індивідуальність свого бренду таким чином, щоб він викликав у споживачів ефект — «мені подобається, я знаю, тому довіряю». Сукупність людських рис, з якими асоціюється бренд у споживача, визначається як його індивідуальність. 

Четверта, не менш значуща та важлива характеристика бренду — імідж (Brand Image).

Імідж бренду можливо сформувати завдяки рекламним компаніям, що проведені засобами масової інформації. У сучасному світі імідж необхідний для того, щоб втриматися на гідній позиції ринку і надовго зберегти прихильність свого споживача. Наявність власного, неповторного іміджу дозволяє бренду знизити вплив конкурентів, а іноді навіть істотно їх перевершити. Так чи інакше, імідж є у будь-якої компанії, незалежно від того, чи створює вона його цілеспрямовано, чи взагалі не працює в цьому напрямку. У першому випадку імідж буде керованим, у другому стихійним. Утім, останній сьогодні є менш бажаним для будь-якої організації, незалежно від того, який статус вона має на ринку. Образ бренду компанії, товару або послуги розвивається незалежно від того, чи беруть співробітники безпосередню участь в його формуванні, чи ні [Горчакова В.Г., 2010].

Таким чином, позиціонування бренду можна назвати процесом управління асоціаціями та враженнями, які виникають у споживача під час його взаємодії із продуктом. Управління людськими враженнями  проводиться за допомогою застосування елементів та атрибутів позиціонування бренду, які вище ми розглянули. Чим ефективніше проведене позиціонування торгової марки чи музичного виконавця, тим більшою цінністю володіють їхні бренди. 

ІІ. БРЕНДИНГ У МУЗИЧНІЙ ІНДУСТРІЇ

ІІ.І. Брендингові інструменти просування музичних проектів

У наш час музичний брендинг — це широка сфера людської діяльності, яка включає ряд бізнес-процесів, що направлені на просування музичних товарів чи послуг цієї сфери. Суть музичного маркетингу — створити бренд та поширити його контент. Навіть найдосконаліший музичний проект не зможе стати успішним без активного інтересу аудиторії та відгуків слухачів. Саме тому, інформувати аудиторію про життя і діяльність музичного виконавця є найважливішим етапом у побудові якісного персонального бренду. У зв’язку з цим, засоби масової інформації та особисті сторінки артистів у соціальних мережах стають чи не найважливішими інструментами в просуванні та поширенні музичних проектів. Словосполучення «музичний проект» у цій роботі ми використовуємо,  щоб узагальнити такі процеси: музичні гурти, виконавці пісень, концертні виступи, конкурси, фестивалі, студії звукозапису та відеозапису, реліз синглів чи альбомів, а також прем’єри пісень.

Засоби масової інформації такі як, друковані видання, телеканали, радіостанції та Інтернет-ЗМІ, володіють великим впливом на продаж продукції, ріст репутації виконавця, розвиток впізнаваності бренду і покращення загального іміджу музичних проектів. Брендинг як частина маркетингу покликаний підвищувати попит на товар. Тому для успішної діяльності музичного проекту обов’язково потрібно як враховувати вподобання аудиторії, так і необхідно впливати на її вподобання. 

Навіть у ті часи, коли музика не мала зв’язку із бренд-ринком, вона все одно здійснювала вплив на життя всього суспільства. Після реформування класичної музичної діяльності у ХХ ст. виникла масова культура з музичним компонентом. Сфера її впливу змогла розшитись на все людство. В Україні музична сфера ще достатньо молода, оскільки її активний розвиток розпочався після розпаду Радянського Союзу, хоча музична індустрія існувала і в Російській імперії, і в СРСР. Справа в тому, що раніше не існувало нормативно-правової бази, яка б регулювала право на інтелектуальну власність. Проте, звичайно, була достатня кількість співаків, які бажали слави та грошей. [Рихтер А.Г., 2009, с.24]. 

Суттєві зміни в галузь індустрії музики нашої країни прийшли не так давно. В 2000-х роках технічна якість аудіо продукції відчутно зросла. Все більша кількість українських музичних проектів поступово набирає обертів у розвитку своїх брендів. Щоразу зростає кількість українських виконавців, які стають впізнавані за межами своєї родини та домівки. Тому можемо впевнено сказати, що у ХХІ столітті інтерес аудиторії до музичного контенту регулярно збільшується. Ця тенденція добре помітна в засобах масової інформації. Наприклад, сучасні радіостанції, що спеціалізуються на розважальному форматі віщання, частіше віддають перевагу музичному формату, а не розмовному. Щодо друкованих видань, то деякі з них почали додавати рубрику “Музика” чи “Життя музикантів”. На телебаченні теж не відстають, продюсують нові музичні шоу, транслюють кліпи, запускають вокальні та інструментальні конкурси. А Інтернет-ЗМІ просувають мультимедійні сторінки музичних проектів. Саме тому розвиток української християнської музики та створення сильних брендів музичних виконавців, зокрема ANNIKA, є важливою темою для практичного дослідження. 

Ринок музичної індустрії є специфічним. У своїй праці “Єдині ціни на диференційовані товари” Ей Нав і Орбак розглянули феномен — уніфікація цін на товари музичної індустрії. Справа в тому, що різні за якістю товари, в продажі стоять за однаковою ціною. Альбоми, пісні, послуги аранжувальників, звукової студії, білети на концерти, реліз синглів через TuneCore та інші платформи продаються практично за однаковою ціною [Einav L., Obrach B., 2001]. Зазвичай, в нормальних умовах на конкурентному ринку ціна дорівнює якості. Люди навіть звикли думати: “якщо дорожче — значить якісніше”. Іншими словами, цифри на бірці виконують роль підказки для клієнта, оскільки наголошують на цінності товару. Щоправда, в музичній індустрії такий принцип абсолютно не працює. По-перше, це сфера, де людина не робить повторних однакових покупок (якщо купив в Apple Music альбом, то він у тебе і залишається, його не потрібно купувати знову, щоб послухати), артисти пропонують своїй аудиторії купувати щоразу нову музику, яку випускають. По-друге, неможливо об’єктивно налаштувати ціновий механізм, оскільки музичні смаки людей є достатньо різними. Така ситуація не надто хвилює артистів, адже вони, як творчі люди, збагачуються енергією, яку отримують від слухачів. А ті, в свою чергу, економлять на шляху до улюбленої музики. 

Спеціалістам брендингу та маркетингу, щоб просувати музичний проект на ринку, необхідно оцінити потреби і вподобання слухачів, а також важливо визначити цільову аудиторію музичного гурту чи самостійного виконавця. Результати цього дослідження можуть слугувати родючим грунтом для майбутніх рішень стосовно розвитку брендингу. Проте теорія без практики працювати не може. Вся зібрана маркетологом інформація має бути випробувана в реальності. Це можуть бути навіть елементарні дії: дати послухати нову пісню групі людей перед її офіційним релізом. Оскільки в музичній сфері діяльності принцип “дорожче = краще” не працює, спеціалістам брендингу потрібно популяризовувати музичний проект іншими методами та способами. На допомогу приходять соціальні мережі та засоби масової інформації. Це ті платформи, які допомагають “розкрутити” виконавців та їхній товар на ринку музичної продукції, щоб вони стали і залишалися популярними для широкої аудиторії. 

Враховуючи інформацію, що ціноутворення не є фактором, який приваблює людей збільшувати попит, розглянемо основні заходи щодо просування музики в “інформаційній хмарі”. Перший і вже раніше зазначений етап — реклама. Наприклад, відеоролик із рекламою нового альбому музичного виконавця,  інстаграм-афіша прем’єри пісні. Крім того, в рамках реклами чудово працює згадка дати релізу чи назви пісні якимось із лідерів думок. До прикладу, якщо професійний музичний критик публічно говорить, що ваш продукт є хорошої якості, достойний прослуховування та вартий уваги, то це також буде позитивно впливати на попит музичного товару та просування його бренду.

Для реалізації поставлених цілей маркетингу музичної індустрії можна також активно використовувати послуги торгових представників. Через них можливо на практиці розповсюджувати рекламу свого бренду. Наприклад, у масштабних торгових центрах часто є можливість проводити зустрічі, безкоштовні концерти, міні-шоу. 

Мережа “глобальної павутини” також є безкраїм полем для діяльності просування бренду. Щоб аудиторія могла знайти всю потрібну для себе інформацію про музичного виконавця чи колектив, ціни на квитки чи послуги звукозапису, місце проведення концертного заходу та будь-що інше, кожному музичному проекту необхідно мати персональний сайт.  Але доведеться також попрацювати над пошуковою оптимізацією сайту для того, щоб пошукові системи з вашого телефону, комп’ютера чи планшета могли виводити сторінку музичного проекту в перші пропозиції Інтернет-пошуку.

Регулярну комунікацію з аудиторією найкраще підтримувати через такі соціальні мережі як, Instagram, Facebook, Twitter, TikTok, Вконтакте (якщо ви працюєте також з російською аудиторією). Важливими показниками сталого персонального бренду вважається кількість підписаних на вас користувачів, поставлених вподобайок і зроблених репостів. Їхня кількість повинна зростати! Підтримувати гарячий інтерес аудиторії в мережі можна, публікуючи цікаві фото, відео чи конкурси із призами (безкоштовний диск із піснями, квиток на квартирник, можливість спільного запису треку).

Існує величезна кількість різних способів підвищити впізнаваність бренду та його продукції. Але, крім вище перерахованих інструментів, є не менш важлива сфера комунікації музиканта із аудиторією, на яку кожному керівнику музичних проектів потрібно сфокусувати свою увагу, — це засоби масової інформації. Ми детальніше розглянемо кожну із цих сфер у наступних підрозділах.

ІІ.ІІ. Просування бренду музичного проекту за допомогою засобів масової інформації

Ключову роль у просуванні музичного продукту відіграють саме засоби масової інформації. Справа в тому, що більшість споживачів не довіряє прямій рекламі, адже розуміють, що за її таргетинг просто віддали певну суму зі свого гаманця і все. Натомість, інформацію зі ЗМІ люди сприймають не як рекламу, а як поширення фактів. Адже вимогою до ЗМІ є відокремлення редакційного контенту від реклами. Це підсвідомо формує в аудиторії певну власну думку та відчуття довіри щодо цієї інформації, не викликає миттєвого відторгнення, як це відбувається із прямою рекламою. Люди частіше не довіряють брендам, ніж навпаки. Це є однією із найбільш прикрих ситуацій, з якою стикають маркетологи у процесі створення бренду. Рекламна індустрія сьогодні є досить неоднозначною, враховуючи те, що люди втомилися від неї. Вони не за власним бажанням за один лише день можуть побачити від 4 до 10 тисяч різних рекламних оголошень. Однак навіть такий обсяг не є настільки обтяжливим, як характер реклами, що завжди нав’язливо намагається продати свій бренд та його продукцію. Медіаканали — преса, радіо, телебачення, що містять музичний контент, є рушійними силами у поширенні як нового, до прикладу ANNIKA, так уже і сталого музичного бренду.

Музичним проектам важливо використовувати пабліситі, який допомагає формувати впізнаваність публічного бренду. Однак, співпрацюючи зі ЗМІ, необхідно враховувати цільову аудиторію як його, так і музичного виконавця. Важливо, щоб аудиторія двох сторін максимально співпадала. Адже в такому разі не буде проблем з демографічним, психологічним, віковим та географічним показниками. Обидвом сторонам буде вигідно висвітлювати певний музичний бренд. Якщо просувати християнську музику ANNIKA, то відповідно потрібно використовувати  медіа-канали, що спрямовані на релігійну тематику.

Щодо музичного контенту в засобах масової комунікації, то це може бути як інформаційний матеріал, тобто інтерв’ю з виконавцем, історія його покликання, чи навіть висвітлення буденного життя співака, так і розважальний контент: кліпи, Making OF, тобто як вони знімалися, бліц опитування, виступи на концерті, участь у шоу.

Розглянемо детальніше співпрацю музиканта із друкованими виданнями. У пресі вибір контенту належить самому виданню, все залежить від його жанрової специфіки. Такі матеріали, як інформаційні замітки на музичні теми, рецензії, інтерв’ю, огляди здатні завоювати увагу читачів. Вдало написаний текст про розвиток нового музичного проекту, як правило, гарно запам’ятовується аудиторією. Таким чином, свідомість людини фіксуватиме популярність і значимість цього музичного бренду. 

Боб Бейкер — музичний редактор та автор величезної кількості книг про музичний маркетинг зазначив, що друковані видання навіть у сучасних умовах розвитку мережі Інтернет відіграють чималу роль у просуванні музичного продукту. Адже є популярні друковані видання і не надто популярні сайти, та й сприйняття друку відрізняється. [Baker B., 2013, p. 36]. Окрім цього, преса, як і інші медіаканали, намагається знайти новітні форми свого вираження. Наприклад,  QR-коди. Вони дають можливість друкованим версіям журналів чи газет направляти свого читача на сайт із онлайн-інформацією. Так, QR-код може перенаправити аудиторію на новий трек, Lyric Video, офіційний кліп або ж навіть на розширене інтерв’ю. По-перше, це допомагає показати збільшене коло доступної інформації про музичний проект. По-друге, це автоматично і суттєво підвищує загальну зацікавленість читачів. Співпраця з пресою в музичному бізнесі є невід’ємною частиною існування музичного бренду, бо друковані ЗМІ будують і цінують довіру читачів. На медіаринку стають успішними тільки ті газети та журнали, які регулярно публікують контент, не поширюють пліток та зацікавлюють аудиторію. Тому взаємний союз між музичний брендом та пресою здатний просувати водночас і музиканта, і засіб масової інформації, в якій публікується правдивий контент.

Наступний медіа канал, що допомагає просувати музичний бренд — це радіостанція. Радіо вважається однією із найбільш вивчених сфер музичного маркетингу та брендингу. Проте для кожного виду музичного проекту працюють свої особливі методи подачі інформації. Радіо не працює з декількома органами людських чуттів одразу, воно впливає на слух та уяву слухача, а тому може стати невід’ємною частиною життя людини. Слухати радіо в дорозі, на кухні, на природі, стоячи в черзі до лікаря не є проблемою. Таким чином, трансляція пісень за допомогою радіостанції є чудовим способом просування творчості виконавця. Проте таке просування є не дешевим, порівняно з друкованою пресою. Прийнято вважати, що пісні на радіо попадають просто так, музичний редактор сам обирає стиль музики і за своїм уподобанням ставить її в ефір. Мусимо визнати, що це далеко не так. Музика для радіо є лише додатковим способом заробітку. Музичні лейбли, які опікуються певними співаками, роблять інвестиції в них, оплачують великі кошти і за виробництво альбомів, і за їхній промоушн. Якщо б пісні мали тіло, то можна було б сказати, що за плечима кожної успішної композиції стоїть гігантський промоушн. При цьому директори радіо та їхні редактори музики потребують не лише коштів від музичних виконавців за регулярну трансляцію пісень, але й актуальний привід ставити в ротацію новий продукт.

Не менш важливим способом просування бренду на радіо — є бесіда зі співаком. Це, зокрема, відноситься до журналістики, адже гостя запрошують в студію для інтерв’ю, щоб обговорити конкретну тему, або вільно спілкуватися. Так слухачі можуть відкрити для себе світ виконавця не лише через його пісні, але й через його життєву історію та роздуми.

Розглядаючи ЗМІ далі, ми переходимо до телеефіру. На відміну від друкованих видань та радіо, телебачення задіює одразу декілька органів людських чуттів. Телеканали пропонують як візуальний, так і аудіоматеріал. Таке поєднання значно підвищує рівень впізнаваності бренду та його проектів. Найбільшу роль у просуванні музичних проектів відіграють вузько направлені та спеціалізовані телеканали. Музичні канали є чудовим інструментом подачі вашого продукту, адже з точки зору тематичного направлення вони займають другу позицію по кількості переглядів, після тих каналів, які цілодобово транслюють серіали та кінострічки [Вартанова Е.Л., 2012, с. 49]. Спеціалізовані музичні канали не тільки зберігають свої позиції у рейтингах переглядів, але й пропонують аудиторії широкий вибір контенту, який також допомагає популяризувати і “розкрутити” кліпи, відеозаписи концертів живим звуком, ток-шоу, реаліті-шоу, конкурси та інше, що стосується музики [Акинфиев С.Н., 2008, с. 17].

Популярність музичного бренду розширює його особисте шосе в музичній індустрії, а отже збільшує попит на авторську композицію. Таким чином, основним завданням музичного творця стає не тільки вирибництво самого продукту, але і його ефективний брендинг на специфічному ринку музики. Для музикантів існують чудові платформи у ЗМІ, які при правильному використанні та взаємодії із ними можуть принести позитивні результати для розвитку творчості виконавця. Преса, радіо, телебачення, Інтернет-видання є головними медіа каналами для просування музичних проектів, враховуючи те, що у кожного з цих ЗМІ є перспектива на розвиток у майбутньому.

ІІ.ІІІ. Просування музичного бренду за допомогою персональних сторінок у соціальних мережах: Instagram, Facebook та YouTube

Мережа Інтернет — не менш ефективний канал просування музичних брендів, ніж радіо, телеканали чи друковані видання. Цей масовий канал для реклами будь-якої наявної продукції став інструментом для всесвітнього поширення інформації [Калмыков А. А., Коханова Л. А., 2005, с. 59]. В тому числі популяризації музичної індустрії.

Головною особливістю інтернет-інструменту є зменшення відстані у спілкуванні між музичним виконавцем та його аудиторією. Існує безліч музичних проектів, що зійшли на олімп завдяки YouTube чи Instagram.

Неможливо не оцінити той вплив, який здійснює всесвітня “павутина” на розвиток музикантів і популяризацію їхніх нових записаних синглів чи альбомів або відзнятих кліпів. Просування готової музичної продукції найзручніше здійснювати саме через ресурси, які пропонує Інтернет. Адже саме тут можна зайняти ТОП, потрапити в “рекомендовані”, розкрутити свій блог, щоб комунікувати зі своїми слухачами та створити фан-клуби сильної підтримки. Нерідко саме останні додають музикантам нової наснаги та натхнення для подальшого розвитку своєї творчості.

З появою соціальних мереж персональний брендинг став доступним для кожного музичного виконавця незалежно від його статі, віку та статусу в суспільстві. Соціальні мережі — це широке поле для становлення особистого бренду.

Ми розглянемо три основні платформи: Instagram, Facebook та YouTube. Кожна з них має свої особливості використання та просування продукту, знати про які потрібно кожному, хто прагне популяризувати власний бренд.

Розпочнемо з Instagram. У цій соціальній мережі, яка зараз популярна чи не в кожній країні, налічується більше одного мільярда користувачів. Засновники Кевін Систром і Майк Крігер активно працюють над її розвитком і просуванням уже близько десяти років. За попередні роки ця платформа зазнала серйозних змін. З’явилися нові інструменти, функції, рекламні можливості. Змінилася навіть аудиторія, адже спочатку зареєстрованих жінок було значно більше, ніж чоловіків. Тепер їх стало порівну. Люди почали використовувати цю інтернет-платформу для розвитку особистого та комерційного брендів. Чому просування бренду в Instagram — це хороша ідея? У 2020 році ця соціальна мережа дає кожному охочому всі шанси, щоб самостійно популяризувати сторінку не заради “хайпу”, а  для реальної бізнес-користі.

Ми визначили такі причини, чому варто розпочати просування в мережі Instagram у 2020 році:

1. Соціальна інтернет-платформа трансформувалася. Вже не має такої моди на глянець, ідеальне фото, картинку, романтичний опис під публікацією у декілька слів, як це було раніше. Тепер у публікаціях навіть лонгрід можна використовувати;
2. Стрічка в Instagram стала вторинною. Сьогодні не потрібно писати нові пости тричі на добу, щоб тебе постійно бачили. Цю функцію тепер виконують Stories, які через 24 години зникають;
3. З’явилось багато нових методів спілкування зі своєю аудиторією. Наприклад, IGTV, який скоро почнуть монетизувати, прямі ефіри чи навіть спільні ефіри декількох користувачів;
4. Соціальна мережа почала обмежувати усі інструменти для спаму. Тепер Instagram активно блокує акаунти, що використовували маслайкінг, масфоловінг чи маслукінг. Це допомагає відсіяти конкурентів, що просувають неякісний продукт;
5. Приховані лайки та зміна інтерфейсу привели до того, що нині ця мережа віддає перевагу суті контенту, а не його вподобайкам чи реакціям користувачів на нього.

Ці оновлення актуальні для усіх акаунтів, як для персонального бренду, так і я для самостійного просування бізнес-компанії. Щоб розвивати особистий бренд на платформі Instagram, для початку потрібно визначити ціль та відповісти на таке питання: “Навіщо мені акаунт у цій соціальній мережі?” Для легшого осмислення ми пропонуємо вам декілька варіантів відповідей:

• продавати як онлайн, так і офлайн свої товари та послуги;
• просувати себе як відому особистість (музика, блогінг, бізнес);
• створити тематичне онлайн-товариство;
• отримати більший трафік для інших особистих каналів: офіційний сайт, Telegram, YouTube, тощо;
• підвищити впізнаваність власного бренду.

Коли ви визначите свою ціль, для чого вам Instagram, тоді ви зможете перейти до стратегії просування, яка включає в себе чотири важливі аспекти.

1. Для чого? Яка ваша ціль просування? Наприклад, збільшити прослуховування альбому в 20 000 разів.
2. Для кого? Яка цільова аудиторія вашого Instagram-акаунту? З ким ви будете взаємодіяти? Для кого плануєте створювати контент? Яким чином будете мотивувати до дій: підписатися, перейти за посиланням, послухати, подивитися, купити.
3. Що? Що саме ви можете дати своїм підписникам, чим будете відрізнятися від конкурентів? Наприклад, усі розігрують білети на концерт, а ви розігруєте можливість спільного запису пісні.
4. Як? За допомогою чого ви буде просувати свій бренд? Як будете набирати підписників, на чому плануєте робити акцент? 

Найкраще, створити нотатку чи окремий файл у Google Документ, де ви зможете чітко прописати кожен із вищезазначених аспектів: для чого, для кого, що та як. Цей документ стане для вас твердою основою, фундаментом в побудові стратегії просування музичного бренду.

На жаль, на практиці часто стаються помилкові ситуації, з якими стикаються ті, хто тільки починає позиціонувати свій бренд на платформі Instagram. Ми виділили три таких помилки:

• віддати всі свої кошти на рекламу, попередньо не підготувавши свій акаунт до рекламування;
• втрачати своїх потенційних клієнтів/слухачів через вашу спільну недомовленість у якомусь питанні;
• просувати контент так само, як це роблять ваші конкуренти (їхня подача, сервіс, інтерактиви).

Враховуючи ці три основні помилки, виводимо алгоритм просування вашого бренду в Instagram:

1. Знаходимо те, за рахунок чого можна виділитися та запам’ятатися свої цільовій аудиторії.
2. Упаковуємо (оформлюємо) свій акаунт і готуємо його до належного рекламування.
3. Не ставимо собі нижчої планки у якості контенту, коли клієнт вже підписався на аккаунт вашого бренду.

Пропонуємо коротко пройтися по оформленню Instagram-акаунту на прикладі музичного бренду ANNIKA. 

Рис. 2.1

Підберіть якісний аватар: портрет — для особистості, символ — для компанії, логотип — для гурту, тощо. Обирайте для головного фото те, яке представляє та позиціонує ваш бренд найкраще. ANNIKA є самостійним музикантом, тому для неї було досить логічно поставити на аватар її портретне фото, щоб аудиторія запамятовувала не лише її пісні, але й обличчя бренду.

Подумайте над назвою акаунту — це може бути або назва компанії, якщо ви просуваєте її, або псевдонім артиста. Що зрозумілішою буде назва, то краще для бренду. Таким чином, ви в рази збільшуєте шанси на швидкий пошук вашого бренду у пошуковій стрічці. Також важливо зауважити, що оригінальнішою є назва, то простіше вас знайти. Наприклад: інстаграм-сторінок, у назві яких використовується слово “singer” — тисячі. Музичному бренду краще використовувати власне ім’я виконавця, його псевдонім чи назву гурту.

Напишіть ефектний опис сторінки. Instagram дає можливість використати лише 150 символів, щоб зацікавити аудиторію і дати їй відповідь на такі запитання: “Що тут є особливого?”, “Чому мені варто підписатися?”, “Для чого мені цей акаунт?”. Докладіть зусилля, щоб виділитися серед своїх конкурентів, запам’ятатися підписникам і передати їм усю суть вашої сторінки. Також в описі профілю доречно написати про бонуси для підписників, якщо такі, звичайно, у вас існують. Не забудьте коректно вказати всі ваші контакти для зв’язку: адреса, телефон, сайт, email, тощо. Якщо вам не вистачає місця для зазначення всіх контактів, посилань, новинок та інше, використовуйте сервіси: Taplink чи Mssg.me. Вони допоможуть вам створити міні-сайт з вашими посиланнями на інші соціальні мережі, сайти, блоги чи YouTube.

Наступний етап — упаковка акаунту.

Для старту бажано зробити від 12 до 15 різних, але якісних публікацій (якщо ми говоримо про новостворену сторінку). Спробуйте оформити ваш контент так, щоб він гармонійно та акуратно виглядав як у цілому, так і окремо в стрічці. Доведеться вдатися до експериментів, якщо ви робите це самостійно. Якщо ж не хочете самі у цьому розбиратися, зверніться до фотографа, відео-мейкера чи дизайнера.

Нижче ми підготували декілька загальних рекомендацій стосовно запуску вашого акаунту в мережі Instagram:

• Напишіть про себе чи ваш бренд;
• Розкажіть про переваги вашого продукту;
• Поділіться історією про те, як ваш продукт допомагає іншим людям;
• Підготуйте добірку цікавих новин зі сфери, якою ви займаєтесь;
• Робіть живі фото, ловіть моменти процесу створення вашого продукту;
• Встановіть базовий набір мобільних додатків для редагування візуального контенту: VSCO, Snapseed, Over, Lightroom, Lensa.
• Використовуйте графічні сервіси для додавання тексту, логотипів та іншого: Canva чи Crello.

У результаті ви отримаєте публікації, об’єднані однією концепцією, зрозумілою структурою та загальною метою. Проте не потрібно обмежуватися лише нашими ідеями. Знайдіть 10-15 акаунтів ваших конкурентів та проаналізуйте їхню активність на брендових сторінках. Які теми вони розкривають у своїх матеріалах? Що цікавить їхніх підписників, які вони пишуть коментарі під фото? 

Перейдемо до самостійного просування Instagram-акаунту в 2020 році. Існують певні дії, виконавши які, ви зможете збільшити свою аудиторію. 

1. Таргетинг. Ви запускаєте онлайн рекламу через Facebook Ads і пропонуєте людям підписатися, послухати пісню чи розпочати діалог у Direct.
2. Берете участь у Giveaway. Стаєте спонсором розіграшу, після якого до вас приходять нові 5000 – 25 000 підписників (згідно умов розіграшу). Ваша мета — утримати їх після завершення Giveaway.
3. Бартер. Іншими словами — партнерство, взаємний піар з іншими акаунтами, що концепцією є схожими на ваш. 
4. Марафон. Цей метод підходить для розвитку персонального бренду для експертів певної галузі. Наприклад, ви виступаєте спікером на конкретні теми протягом декількох вибраних вами днів. За допомогою такої активності ви зможете привабити максимальну кількість цільових підписників.

Якщо ви маєте новий бренд-акаунт на платформі Instagram, в якому ще немає достатньої кількості підписників:

1. Використовуйте особисту сторінку для анонсів у Stories чи публікаціях. Також просіть ваших знайомих підтримати бренд-сторінку лайками та підписками.
2. Синхронізуйте список контактів із персональної сторінки, щоб автоматично підписатися на ваших знайомих уже з бренд-акаунту. Після цього вони отримають сповіщення на своєму телефоні та зможуть побачити, що саме ви відкрили новий бренд-акаунт. Якщо їх це зацікавить, то гарантавано натиснуть кнопку “Стежити також”.
3. Використовуйте інші соціальні мережі чи особисті сайти, щоб популяризувати бренд-акаунт. 

Вище ми розглянули базові методи самостійного просування сторінки в Instagram. Пакування та системне планування контенту — це перші кроки до популяризації вашого бренду в цій соціальній мережі. Шляхом експериментів ви обов’язково знайдете той спосіб, який допоможе вам просувати бренд у маси. Головне — не використовувати онлайн програми, які “накручують” вподобайки та підписників. 

Яким чином набрати першу тисячу підписників? 

1. Використовуйте свої контакти.

Коли ви тільки створюєте акаунт, зайдіть в Instagram налаштування та розділ “Для підписок”. Там ви знайдете інший розділ — “Контакти”. Натиснувши сюди, соціальна мережа самостійно зчитує контакти ваших друзів та запропонує функцію “Підписатися на всіх”. Всього декілька секунд, і ви будете підписані на всіх ваших друзів. А вони, в свою чергу, отримають про це сповіщення і зможуть підписатися навзаєм. Проте є один важливий момент. Якщо ви знаєте, що серед ваших контактів немає цільової аудиторії бренд-акаунту, краще не тиснути на кнопку “Підписатися на всіх”.

2. Укажіть посилання вашого Instagram в інших соціальних мережах. 
3. Підключіть Instagram до бізнес-профілю у Facebook. 

На жаль, у Facebook неможливо додати активне посилання на Instagram за замовчуванням. Але можна використати окремий додаток, наприклад, InstaTab. Завдяки ньому можливо додати не лише посилання, а й цілий розділ з публікаціями із мережі Instagram. Таким чином, ви запросите свою аудиторію з Facebook перейти та підписатися на ваш Instagram.

4. Поставте посилання скрізь, де ви маєте контакт із аудиторією.

Про соціальні мережі вже вище зазначено, але це не означає, що більше актуальних місць в Інтернет-просторі немає. Спілкуєтесь у Telegram? Якщо так, тоді ви можете поставити активне посилання на ваш Instagram в описі вашого профілю Telegram. Таку ж схему можна використати і на базі корпоративної пошти, і на базі особистої.

5. Друзі ваших друзів — неперевершений PR.

Подивіться на акаунти ваших друзів. Випишіть усіх, хто має більше 1000 підписників. Напишіть їм з проханням порекомендувати вашу сторінку у себе в Stories. Головне, щоб вони не просто відмітили ваш профіль, але й закликали свою аудиторію перейти на зазначений акаунт та підписатися. 

6. Мотивуйте інших розповідати про вас.

Спершу ця ідея може здати нереальною, проте це не так. Існує кілька дієвих на практиці способів, яким чином це можна зробити:

• Влаштуйте конкурс — це метод перевірений часом. Потрібно, щоб учасник був підписаний на вашу сторінку та розмістив у своєму профілі публікацію з відміткою вашого бренд-акаунту. Після чого в зазначений день ви розігруєте подарунок між учасниками конкурсу.
• Користувацький контент. Якщо ваш акаунт хтось відмітив у себе в Stories, наприклад слухаючи вашу музичну композицію — зробіть репост. 

Робота з контентом тісно пов’язана із системністю. Соціальні мережі як для інтернет-магазину, так і для особистого бренду — це інструмент, який 100% потрібно використовувати, це канал комунікації, одна з важливих точок контакту з людьми. Публікувати жарти чи котиків із собачками заради того, щоб у вас відбувався постійний ріст кількості публікацій, немає сенсу. Це не сформує потрібні асоціації із вашим брендом, не залучить нових підписників у бренд-акаунт. У свою чергу, продуманий, корисний та щирий контент із цим чудово впорається. Без системності та планування ваш аккаунт зможе прожити лише деякий час на тимчасових поривах натхнення. Сьогодні тема є — добре, нова публікація, новий контакт із аудиторією. Наступний тиждень — тиша і перекотиполе на бренд-сторінці. Для просування особистого бренду контент-план необхідний кожному. У такому разі ви не будете страждати від дефіциту натхнення та нових ідей. Завдяки структурованому і продуманному контенту ви зможете вирішити ряд певних бізнес-завдань та бездоганно впораєтесь із перешкодами, що зустрічаються на шляху реалізації бажаних цілей. А от без контент-плану, навпаки, важко втримати баланс у тематичних направленнях публікацій, виокремлених рубриках та описаних вами питаннях. Існує ризик постійно повторюватись або ж зовсім не договорювати, розкриваючи певну тему. Радимо кожному, хто планує або вже розвиває свій музичний бренд, написати контент-план для соціальних мереж. Маємо на увазі не тільки Instagram, але й інші платформи для спілкування з аудиторією. Робота з контент-планом ділиться на 3 основних етапи.

1. Ставимо перед собою задачі і цілі щодо контенту.
2. Генеруємо ідеї, фантазуємо.
3. Розподіляємо теми та оформлюємо їх.

Розглянемо детальніше кожен з цих етапів.

Етап №1: Задачі та цілі.

Щоб не втомлювати себе і своїх підписників беззмістовними публікаціями, потрібно добре розуміти аудиторію. Треба знати: які питання у неї виникають щодо вашого продукту; в чому люди сумніваються; які виникають проблеми під час користування брендовим продуктом. Враховуючи ці нюанси, потрібно сформувати задачі та цілі вашої контент-стратегії. Наприклад, ви хочете підвищити продаж альбому, залучити аудиторію до вокального марафону, сформувати довіру до вашого бренду, збільшити базу наявних контактів, підписників та прагнете підвищити впізнаваність бренду. Вам необхідно поставити перед собою декілька цілей. Бажано їх конкретизувати в такому форматі: 15 000 нових підписників, 1000 продажів нового синглу.

Етап №2: Генеруємо ідеї щодо контенту.

Ми підготували декілька прикладів Instagram-рубрик музичного бренду, які ви можете використовувати:

• Backstage (залаштунки перед виступом, репетиції, вибір репертуару, написання пісень, їхнє аранжування та запис у студії, уроки вокалу);
• Корисний матеріал (що не варто робити вокалісту під час концерту, що псує голосові зв’язки, який мікрофон краще обрати, як доповнити образ на сцені, як подолати страх перед публікою);
• Музичний продукт (представляємо пісню, кліп);
• Користувацький контент (робимо скріншоти коментарів та відгуків щодо ваших пісень, висвітлюємо думку аудиторії про вашу музичну творчість);
• Питання та відповіді (як замовити альбом на диску, де його придбати, на якій платформі послухати, яким чином завантажити пісні); 
• Розваги (ситуативні жарти, меми, розповіді курйозних ситуацій, цікаві історії);
• Особисте (публікації, які посвячені буденному життю музиканта).

Окрім цього, спостерігайте за вашими конкурентами, аналізуйте їхні сторінки, слідкуйте за тією інформацією, яку вони публікують, зауважуйте реакції їхніх підписників. Також вивчайте пошукові запити через Google Trends чи Яндекс.Wordstat. Завдяки ним ви можете сформувати нові теми для ваших публікацій. 

Етап №3: Структуруємо та запускаємо роботу.

На цьому етапі найкращим і найзручнішим варіантом буде створення Google Таблиці. Вона необхідна для того, що вписати в неї всі важливі для вас дані. Чому саме Google Таблиця? Усі члени музичної команди матимуть онлайн-доступ до єдиного файлу, зможуть залишати коментарі та уточнення, а базових можливостей таблиці вистачить у більш ніж 90% усіх випадків.

Нижче ми залишили приклад того, як можна зробити контент план для соціальних мереж. Зауважте, що ми враховуємо не лише Instagram, адже планування публікацій — це процес, який необхідний для просування бренду на різних інтернет-платформах. Особливо, якщо ми популяризуємо музичний бренд.

Таблиця 2.1. Приклад контент-плану для соціальних мереж

Дата	Тема	Платформа	Час	Додаткове	Виконує
01.06	Як обрати студію звукозапису?	Instagram	18:00	Приклади із практики, помилки, поради. Реклама студії “Virtuoso Records”.	Аня
02.06	Чому ми співаємо християнські пісні?	Facebook	15:00	Розказуємо, що Бог є важливим. Показуємо переваги прославлення Бога через музику.	Софія
03.06	ТОП-3 вправи для вокалу	Telegram	10:00	Коротка інструкція з порадами. Додати посилання на YouTube	Аня
04.06	Анонс релізу пісні в piano version	Instagram	18:00	Розказати чому вирішили записати ще й акустичну версію під акомпанементом піаніно. Робимо в форматі відео.	Аня
05.06	Розіграш безоплатного білета на квартирник	Facebook	18:00	Вказати дату, місце та запросити всіх охочих розділи музичну мить.	Софія

Важливо — надати доступ до такої таблиці всій бренд-команді  (сценаристам, музикантам, дизайнеру та іншим спеціалістам, які залучені в процес просування). Усі бачитимуть спільну картину, свої задачі, загальні плани на майбутнє. Якщо ви працюєте самостійно з контент-планом, то можете використовувати таблицю як простір для фіксації ваших ідей щодо нових тем.

Згідно із таким принципом, ви можете написати свій контент-план для будь-якої соціальної мережі. Головне — спробувати працювати в такому режимі близько двох місяців, щоб відчутно побачити результати просування.

В останні роки Instagram трансформувався. Професійної фотографії тепер недостатньо. В Україні взагалі один із найбільш високих показників залученості аудиторії в перемовини у коментарях під фото, вважається великий обсяг того тексту, який ви пишете, публікуючи світлину. Хоча не існує секретної формули написання текстів для Instagram, усе ж є адекватні рекомендації та підходи. Саме тому ми підготували міні-інструкцію, як писати пости. У ній: 7 принципів написання тексту для соціальних мереж; корисні рекомендації; інструменти та сервіси, які допоможуть працювати з програмою Instagram. 

7 принципів — це не суворі правила чи універсальні вказівки для просування музичного бренду, це рекомендації, які допомагають сучасним маркетологам працювати з онлайн аудиторією.

Принцип №1 звучить так — “Іноді краще не писати”.

Публікація в Instagram мало чим відрізняється від будь-якого іншого тексту. Потрібно лиш розуміти, що голий текст нікому зараз не цікавий. Це означає, що опублікування нових постів лише заради збільшення їхньої кількості нікому не потрібне. Це лише втрата часу. Якщо вам нічого сказати з якогось приводу, ситуації чи явища, краще не пишіть про це зовсім. А невдала спроба написати жарт взагалі може принести шкоду цілому бренду. 

Принцип №2 — “Важливо гарно почати”.

Гарно — означає ефективно. Справа в тому, що стрічка в Instagram налаштована таким чином, що підписник, гортаючи її, бачить ваше фото і лише частину тексту, його початок. Якщо написана вами інформація зацікавить підписника, він зможе перегляне її повністю, натиснувши “Детальніше”. Саме тому вже з першого речення ваш текст повинен інтригувати, повідомляти сенсацію чи щось вартісне обіцяти. 

Принцип №3 — “Пишіть для своєї аудиторії”.

Здається все очевидним, проте цей принцип завжди актуальний. Якщо у вас акаунт музичного бренду, який розрахований на молодих дівчат, пишіть по-дівчачому, з ніжністю, емоційною забарвленістю, додаючи смайли. Якщо ж це музичний бренд, який має аудиторію чоловіків 30+, додайте до текстів брутальності, сухості, чіткості. Вам необхідно більше дізнатися про свою аудиторію із можливих джерел. Ви можете подивитися, за якими брендами вони слідкують у своєму Instagram, чи можете зробити опитування у своїх Stories, дізнавшись їхні уподобання.

Принцип №4 — “Зробіть текст зручним”.

Комфорт важливий навіть у соціальних мережах. Якою б фантастичною не була ваша історія, анонс чи розіграш, людям важливо, щоб цю інформацію було зручно читати. Для цього рекомендуємо вам робити абзаци, чітко оформляти список перерахованих вами порад, користуватися хештегами та акцентувати увагу на смайлах, які підсилюють контекст. Також для комфортної читабельності в Instagram важливо розділяти абзаци тексту порожньою стрічкою. 

Принцип №5 — “Заклик до дій”.

Кожна публікація має свою ціль. Заклик до дії потрібний для того, щоб мотивувати людину поділитися своєї думкою в коментарях під фото; поставити питання, якщо щось не зрозуміло; перейти за посиланням; поділятися з друзями; залишити вподобайки; зробити репост, тощо. Найкраще працюють ті заклики, читаючи які, підписники зразу розуміють їхню суть: для чого це робити, які переваги цієї дії, чому саме в цю мить. Залучайте аудиторію у процес комунікації, пояснюйте чому ваша пропозиція вартує їхньої уваги.

Принцип №6 — “Розповідайте історії”.

Кожен з нас, з самого дитинства звик слухати історії. Особливо цікаво, якщо вони засновані на реальних подіях. Тому використовуйте сторітелінг, розвиваючи акаунт вашого бренду. Ви можете розповісти: як з’явився ваш бренд, чому саме така назва у нього, як музична команда долає труднощі, що зустрічаються на шляху.

Принцип №7 — “Контент можна адаптувати”.

Хорошу публікацію в Instagram можна писати не тільки з нуля, але й за допомогою інших джерел. Спробуйте адаптувати інформацію зі ЗМІ під ваш акаунт. Звичайно, плагіат нікому не до вподоби, тому такі функції, як  “копіювати” і “вставити”, ми не використовуємо. 

Перейдемо до корисних інструментів та сервісів, що здатні допомогти бренду просуватися у всесвітньо-відомій соціальній мережі Instagram. Зараз можна знайти десятки додатків та сервісів, що створені для більш якісної роботи в цій мережі, однак обрати з такої кількості щось вартісне буває надто складно. Нижче, ми зібрали ті інструменти, які актуальні і максимально корисні для оформлення та просування особистого бренду у 2020 році.

У вільному доступі для зручності існує @text4instabot — це Telegram-бот, якому ви можете відправити свій текст. Він його одразу сканує та правильним чином ставить пробіли між абзацами, після цього у готовому форматі відправляє цей текст вам.

Наступний сервіс — SMMplanner. Це сервіс, який допомагає публікувати фото та текст у раніше визначений вами час. Іншими словами, виконує функцію відкладеного опублікування. До слова, підходить не лише для Instagram, але й для Telegram, Facebook, VK.

Later — це функціональна машина для користування Instagram. Адже тут ви можете планувати візуальний контент стрічки, використовувати функцію відкладеного опублікування та перегляду аналітики, що систематично показує вам, кий контент найбільше приваблює вашу аудиторію.

LiveDune — сервіс для роботи із соціальними мережами. Його можна використовувати по-різному, від аналітики персонального аккаунта до правильного підбору хештегів.

Canva — один із найбільш зрозумілих та простих сервісів, в якому можна зробити фото з анімацією та якісним текстом. Сервіс пропонує і дає можливість користуватися безоплатною версією, щоправда платна відкриває вільний доступ до більш різноманітної кількості шаблонів та елементів. Також, плюсом є те, що можна користуватися Canva, як на мобільному телефоні, так і на комп’ютері.

Crello — аналог попереднього додатку. Однак, вартість Pro-тарифу коштує $199 за один рік. Якщо враховувати, що всю роботу ви будете виконувати самостійно, то однозначно вигідніше купити такий тариф, ніж щоразу звертатися за допомогою до дизайнера, адже наповнення сервісу вражає.

Over — безперечно чудовий додаток для роботи з графікою. Можна користуватися різними версіями: iOC або Android. Навіть безоплатний тариф відкриває вам багато професійних шаблонів, якими ви можете вільно користуватися.

VSCO — один із найбільш відомих інструментів для створення стильних фото з кінематографічними фільтрами. Тут навіть можна зробити особистий фільтр, який матимете лише ви. Після його створення, потрібно натиснути на функцію “Зберегти” і далі можете користуватися ним скільки завгодно. 

Pics Art — професійний графічний редактор у вашому телефоні. Цей додаток постійно оновлюється: збільшується кількість фільтрів, ефектів та інструментів. Платна версія, що називається “Gold”, налічує більше ста різноманітних шаблонів, додаткових шрифтів, ексклюзивних фільтрів, дизайнерських елементів графіки, а також дає можливість редагувати відео-матеріал. 

Stories Edit — працює з вашими фото, які конструює у міні-відео. Ви можете обрати певний шаблон, відредагувати текст, зображення, ефекти. В результаті цих дій ви отримуєте динамічні та стильні Stories із ваших фото та текстової інформації. 

Quik — ідеально підходить, якщо ви швидко хочете зробити динамічне відео довжиною у 10 секунд, щоб завантажити в Stories. Цей інструмент виготовили творці GoPro. Тут ви можете додати різні відео ролики, обрати потрібний макет і отримати вже готовий матеріал, який далі потрібно лише завантажити в Instagram.

Magisto — аналогічний сервіс Quik, однак відрізняється інтерфейсом. 

InShot — популярний відео редактор, який встановлений на телефон практично кожного блогера. Підходить як для iOS, так і для Android. У цьому додатку є безліч доступних можливостей для монтажу відео. 

Hype Text — підходить для iOS та Android. Це додаток, за допомогою якого ви можете створити стильну анімацію тексту для 24-х годинного Stories. Щоправда, базова версія, на відміну від платної, залишає на вашому зображення свій логотип.

Splice — є витвором компанії GoPro. Сервіс працює виключно з вертикальними відео. В ньому зручно відредагувати ваші Stories, додати до них креативні ефекти, налаштувати потрібну швидкість відео та накласти титри.

DU Recorder — додаток для запису відео-скріну вашого екрану. Працює в системах: iOS, Android. Зручно використовувати, коли вам необхідно записати певну відео-інструкцію налаштувань чи показати підписникам будь-який процес, який ви виконуєте на телефоні.

Popsters — безоплатний сервіс для аналітики та ефективної роботи Instagram сторінки. Можна аналізувати як свої акаунти, так і пости ваших конкурентів, що є дуже привабливим у процесі дослідження брендів.

MSSG.me — онлайн-сервіс, який допомагає створити зручне та дизайнерське посилання з профілю в Instagram на інші сайти. Туди можна додати посилання на різноманітні соціальні мережі та короткий опис.

bio.fm — схожий на попередній сервіс, проте має відмінності: стильний дизайн і безоплатна можливість прикріплювати більше посилань. 

Просуваючи музичний бренд на просторах мережі Instagram, намагайтеся дотримуватися візуально-єдиного стилю в оформленні публікацій та їхнього системного опублікування. Створюйте якісний контент, який відповідає потребам вашої цільової аудиторії та тримайте із нею тісний контакт. Несіть підписникам цінну інформацію, щоб зайняти вагоме місце у їхніх серцях.

Перейдемо до Facebook.

Просування персонального бренду в соціальних мережах — це довгий процес, особливо в тому випадку, якщо бажання є, але з фінансами виникають проблеми. Facebook, в свою чергу, є дорогою, але ефективною соціальною мережею для просування бренду. Тут існує реальна перспектива на розвиток музичного проекту, адже мережа налічує більше мільярда користувачів. Це одна з найбільш популярних мереж у світі. Проте, що робити, коли немає грошей? В безоплатному варіанті розвитку сторінки найголовнішим ресурсом виступає той час, який ви проводите на цій інтернет-платформі, працюючи над власним контентом. Існують три способи популяризації особистого музичного бренду у Facebook: власний профіль, паблік або група. Щоправда, двоє з цих способів не є ефективними: особистий профіль та група. Чому не варто використовувати власний профіль? Справа в тому, що з його допомогою взагалі дуже важко просувати бренд. Призначення профілю від самого початку його створення було іншим: ця соціальна мережа не дозволить вам використовувати в розділі “Ім’я” та “Прізвище” слова на кшталт музичний гурт, виконавець і т.д.; а у випадку блокування сторінки ви ніяк не можете її відновити, адже для цього потрібен паспорт справжньої людини, де вказане її реальне ім’я, а не псевдонім. Чому група не підходить для популяризації бренду? Тому що — це простір спілкування, платформа для дискусій, а не для бренду. Групи у Facebook не націлені на брендинг, адже публікації, що там написані, жодним чином не попадають у стрічку новин усіх підписників. Також у групі не має місця для контактів та геоданих, не існує статистики та аналітики. Більше того, у ній неможливо налаштувати таргетинг реклами, яка необхідна для просування музичного проекту. Чому паблік — це найкращий варіант? Тому, що це платформа для одноосібного сповіщення від імені персонального бренду. Спілкування людей та дискусії тут мінімальні. Це місце, яке підходить для осіб, що прагнуть побудувати особистий бренд.

До функціональних характеристик публічної сторінки можемо віднести: 

• паблік має місце для аватара, на якому можна розмістити обличчя бренду музичного проекту; 
• підписники приходять самостійно та за власним бажанням, що полегшує роботу маркетолога;
• є окремо виділене місце для бренд-контактів; 
• існує можливість рекламного таргетингу;
• публікації з’являються у стрічці кожного, хто підписався на цю сторінку.

Саме тому для просування музичного бренду у соціальній мережі Facebook, найкраще розвивати публічну сторінку, а не групу чи персональний акаунт.

Facebook має всі необхідні інструменти для прогресивного ведення бренду. Користувачів мережі не обтяжують рекламні публікації, бо їхня кількість становить лише 3%. А бренд-сторінки на цій глобальній платформі — це наче міні-сайти, плоди яких у реальності зріють довго. Найважчий період — очікування. Монетизувати паблік вдається не одразу і не кожному. Та якщо ви будете активно і регулярно повідомляти новини вашого музичного проекту, то шанси однозначно з’являться. Намагайтеся ділитися контентом якомога частіше, адже люди це цінують. Усі підтверджені загальнодоступні новини, які стосуються вашої сфери діяльності, редагуйте та адаптовуйте під ваш акаунт і публікуйте їх. Час-пік у Facebook вважається 9:00, 12:00 і вечір. Дві або три публікації на день — ідеально. Контент повинен бути трьох видів: тематичний, корисний та комерційний. Щоправда, статті ваших конкурентів використовувати не потрібно, навіть якщо вони стосуються вашої тематики. Корисна інформація повинна складати близько 50% усього обсягу. Це можуть бути відео, інфографіка, посилання, друковані матеріали. Тематичний контент — 40%. Комерційний — 10%, до нього входить реклама концертів, альбомів, музичної продукції, тощо. Активність бренд-сторінки повинна бути навіть у вихідні дні. Це можливо зробити за допомогою функції “Запланувати”. Так само, як і з мережею Instagram, для Facebook потрібно скласти контент-план, який вище ми вже розглянули.

Просуваючи музичний бренд в Facebook, важливо стати видимим. Для цього ви можете проводити майстер-класи, брати участь у трансляції чи конференції з іншими музикантами або самостійно. Робіть фотозвіти буденного музичного життя та розмішуйте їх в альбоми. Пишить про заходи, на яких побували, про студію, де нову пісню записали. Такі прості, але потрібні дії у мережі Facebook збільшать загальне охоплення цільової аудиторії. Ваша ціль — дати про себе знати. Тому, фотографуючись спільно із кимось, по можливості, позначайте їх на завантаженій світлині. 

Щодо хештегів, то на платформі Facebook вони практично не працюють. Більше того, публікації, що мають понад трьох хештегів, знижують охоплення вашої аудиторії. Тому, залиште їх для інших соціальних мереж, де вони відіграють корисну роль. 

Наступна ціль персонального бренду — комунікація із підписниками. Відповідайте на їхні коментарі, реакції. Що більше ви будете контактувати, то більше стимулу буде в аудиторії вступати з вами в діалог. За допомогою мережі ви зможете активно збирати відгуки від слухачів, отримувати бажаний фідбек. 

Сервіси для оформлення фото та відео можна використовувати ті ж самі, що ми вже зазначали вище, коли детально розглядали соціальну мережу Instagram. Головна суть у тому, що ці мережі потрібно регулярно оновлювати своїми якісними публікаціями. Лише в такому разі ви зможете просувати особистий бренд на масових платформах професійно.

Нижче ми пропонуємо вам спосіб покрокового просування бренд-акаунту у Facebook.

1. Створіть оригінальну упаковку сторінки. 

Обкладинка пабліку — це не лише обличчя бренду, але й чудова платформа для його реклами. Завдяки ній реально просувати свої нові пісні, до прикладу. Адже, на зображенні можна розмістити дані, що показуватимуть на яких цифрових платформах у мережі Інтернет доступний для прослуховування та завантаження новий сингл музичного бренду. 

Ще один не менш важливий момент, на який варто звернути вашу увагу, говорячи про обкладинку публічної сторінки — це її якість. Необхідно, щоб на її зображенні не було видно жодного пікселя. Такого результату реально досягти, використовуючи світлину розміром мінімум 851 на 315 пікселів, якщо формат PNG. Але ми рекомендуємо використовувати фото для обкладинки великого розміру, щоб відкриваючи її на великих моніторах, вона також виглядала якісно та професійно. Наприклад, 1702 на 630 пікселів. Цей варіант підійде ідеально. 

Аватар. 

Розмір фото для аватару бренд-аканту повинен бути мінімум 170 на 170 пікселів. Але, як і в попередньому варіанті, можете використовувати зображення ще більшого розміру. В такому разі, при відкритті на великих моніторах, ваш аватар буде великим і якісним. 

Обкладинка з анімацією. 

Сьогодні анімовані обкладинки в соціальній мережі Facebook можна використовувати лише на публічних сторінках. На особистих ця функція наразі не є доступною. Ваше анімоване відео повинне тривати від 20 до 90 секунд, не більше. А його розмір має складати не менше, ніж 820 на 312 пікселів. Ми рекомендуємо для збереження якості користуватися розміром 820 на 462 пікселя. Для того, щоб скористатися цікавою функцією анімованої обкладинки, зайдіть у профіль вашого бренду і натисніть кнопку “Змінити обкладинку”. Важливо натиснути на значок, де вказане саме відео, а не зображення. Далі виберіть те відео для анімації, що вже є у ваших завантажених, або завантажте нове із файлів комп’ютера. Дочекайтеся, доки Facebook сканує відео, після чого нажміть “Next”. Пройшовши цей шлях, ваша обкладинка зміниться. До слова, анімоване відео завантажується і буде відтворюватися без звуку. 

Анімований аватар.

Тут ситуація дещо відрізняється, адже анімований аватар можна використовувати лише на особистих сторінках, на відміну від анімованої обкладинка, яка можлива лише в пабліках. 

2. Вкажіть гарну адресу.

Що маємо на увазі? Аби у вас не було проблем із просуванням вашої сторінки в майбутньому, рекомендуємо одразу придумати їй просту і водночас гарну адресу. Для цього необхідно зайти в розділ “Інформація” і за вказівками Facebook налаштувати онлайн-адресу музичного бренду. Щоправда, мережа дає великий бонус — можливість у будь-який час змінити ці дані.

3. Оберіть правильний шаблон.

Зайдіть у налаштування мережі Facebook та відкрийте розділ “Редагувати сторінку”. Там є декілька пропозицій щодо формату: “Послуги”, “Платформи”, “Компанія”, “Некомерційна організація”, “Політики”, “Покупки”, “Ресторани та кафе” і “Стандарт”. Обов’язково оберіть той шаблон, який підходить вашому бренду. 

4. Налаштуйте кнопку. 

Після зробленого вибору щодо шаблону сторінки у вас має з’явитися кнопка, що закликає до певної дії. До якої? Вирішувати лише вам. Щоб її правильно налаштувати під потреби вашого бренду, натисніть на кнопку і виберіть зі списку необхідний варіант заклику. Великим позитивом для просування бренду є те, що цю кнопку згодом можна просувати як рекламну публікацію. 

5. Заповніть поля. 

Для кращого просування музичного бренду в Facebook вам необхідно дати якнайбільше інформації про ваш проект. Це слугуватиме своєрідним інструментом, який допомагає встановити довіру аудиторії. Тому розкажіть усе, що можна розказати. Деталі — це саме те, що треба. Додайте фото та відео, заповніть розділ з послугами і попросіть ваших підписників залишити свої відгуки про музичний бренд.

6. Прив’яжіть до Facebook свій Instagram.

Якщо ви маєте сторінку в мережі Instagram, то прив’яжіть її до бренд-сторінки в Facebook. Ця дія дозволить вам проводити активні рекламні кампанії в Instagram. А статистику з реклами ви зможете в деталях бачити у себе на Facebook. Це точніша статистика в порівнянні з тією, що дає Instagram.

7. Об’єднайте вашу бренд-сторінку із власною. 
8. Запросіть людей зі списку email-контактів. 

Не важливо, хто ці люди: ваша цільова аудиторія чи просто друзі, з якими листуєтеся час від часу. Запросіть їх стати підписниками бренд-пабліку. Якщо вони відмовили, не страшно, але ваш заклик — це шанс збільшити аудиторію музичного проекту.

9. Запросіть ваших друзів вподобати бренд-сторінку.

Якщо ви тільки розпочали ведення паблік сторінки у Facebook, вам необхідно використовувати всі методи просування, навіть ті, що здаються банальними на перший погляд. Запропонуйте вашим онлайн-друзям вподобати паблік. 

10. Налаштуйте швидку автоматичну відповідь.

Натиснувши на окрему кнопку “Повідомлення”, користувачі мережі можуть написати вам особистий лист. Щоб він довго не “висів” у Facebook-просторі, налаштуйте швидкі відповіді. Наприклад, ви можете написати: “Дякуємо за ваше повідомлення! Ми дамо зворотню відповідь протягом 24-х годин”. Прочитавши це, користувачі не будуть чекати від вас моментальної відповіді і збережуть хороше враження про бренд.

11. Вкажіть посилання музичної бренд-сторінки у різних соціальних мережах. 

Необхідно переконатися, що ваше посилання починається з httt:// чи https://. В іншому разі, воно буде не активне і по ньому ніхто не зможе перейти. 

12. Публікуйте якісний контент.

Це найбільш надійний спосіб зробити ваш паблік відомим у мережі. Анонсуйте нові музичні проекти, творіть оригінальні відео, розпочинайте цікаві дискусії тощо.

13. Ведіть публічну сторінку регулярно.

Бренди, які публікують щодня 1-2 інформації, мають на 40% більше цільової аудиторії, яка за власним бажанням включається у взаємодію, ніж ті бренди, що публікують лише один раз на тиждень. 

14. Статистика.

Вивчайте свою цільову аудиторію за допомогою статистики. Відслідковуйте динаміку приросту. Враховуйте, який вид контенту отримує найкраще охоплення. Також, важливо зрозуміти в який час доби ваші підписники є найбільш активними. Зрозумівши як працює статистика, ви зумієте створювати та публікувати той контент, який користуватиметься попитом користувачів. 

15. Зображення.

Музичний бренд може стати більш професійним та впізнаваним серед користувачів мережі, якщо ви будете використовувати якісні фото з вашим логотипом чи унікальним стилем. Бажано, щоб світлини буди розміром 1200 на 630 пікселів (для горизонтальних) та 1200 на 1200 пікселів (для квадратних).

16. Акцентуйте увагу користувачів на ваших найкращих публікаціях. 

Публікації, що набирають найбільше вподобайок та репостів повинні бути видимими. Прикріпіть їх на початок стрічки. Це можна зробити, натиснувши на стрілку у правому верхньому куті публікації та обравши функцію “Прикріпити зверху сторінки”.

17. Звертайтеся до підписників.

Немає нічого поганого в тому, якщо ви будете просити вашу аудиторію розповсюджувати публікації бренд-сторінки. Ви вклали свій час та зусилля, щоб їх написати, тому вони вартують уваги людей. 

18. Встановіть зв’язок з іншими адміністраторами Facebook-пабліків.

Взаємний піар — те, що вам потрібно. Домовтеся, що рекомендуватимете одне одного на своїх сторінках. 

19. Купуйте рекламу.

Якщо маєте гроші, збільшуйте охоплення цільової аудиторії за допомогою реклами. Вдало налаштований таргетинг допоможе вам знайти своїх людей.

20. Завантажуйте фото із вашими фанами.
21. Коментуйте публікації, в яких відмітили вашу бренд-сторінку.
22. Влаштовуйте трансляції у форматі live.

Якщо ви маєте багато підписаних користувачів, спілкуйтеся з ними наживо. Прямий ефір доводить людям те, що ви прагнете справжнього взаємного зв’язку з аудиторією. Попередньо перевірте якість картинки та звуку. 

Працюючи в такому режимі, ваш музичний бренд завоює увагу цільової аудиторії у соціальній мережі Facebook і займе провідні позиції серед конкурентів. Звичайно, потрібен час і терпіння для просування бренду в Інтернеті, проте це той шлях, який призведе до бажаних результатів. 

YouTube.

Цей інтернет-простір кардинально відрізняється від Instagram та Facebook. Це не лише платформа для зберігання відео-контенту, але й наймасштабніша соціальна мережа, яку також називають всесвітньою пошуковою системою. YouTube — це місце для розповсюдження відео, де усі зареєстровані користувачі можуть коментувати та оцінювати відео-сюжети, а також можуть ділитися ними зі своїми друзями та знайомими. Це доводить нам, що YouTube намагається зайняти статус соціальної мережі [Мрочковский Н., 2014, с. 8].

Переваги YouTube очевидні. Мережа дає можливість вам отримати високоякісний трафік: ті користувачі, що знаходять вас по ключовому запиту, вже зацікавлені темою, яку ви розкриваєте, тому переходять і на наступні публікації вашого каналу. Таким чином холодна аудиторія “підігрівається”, у неї з’являється довіра до вас як до інформаційного бізнесмена. По-друге, відео на YouTube — це неперевершений інструмент для брендингу. Тим більше, музичного. Коли люди переглядають відео, вони поступово звикають до вас. Якщо ви будете регулярно публікувати кліпи, записи Live, блоги та інше, ваш бренд автоматично почне “розкручуватись”. Важливо пам’ятати, що регулярність — це основа успіху.

Найголовніша перевага цієї платформи — її безоплатність. Канал може вирости навіть без реклами. Єдине, що вам знадобиться — час, адже розвиваючись на YouTube, контент відіграє найважливішу роль. Якщо ваше відео не цікаве, його ніхто не буде переглядати. Спеціальні програми відслідковують не тільки ті записи, які збирають малу кількість переглядів, але й ті відео, які користувачі каналу почали дивитися, але на якомусь етапі вимкнули [Мрочковский Н., 2014, с. 9]. Така відео-інформація швидко покидає ТОП. Проте є ще одна причина чому ваша публікація може не набирати бажану кількість переглядів — ви не оптимізовуєте відео при його завантаженні.

Поговоримо детальніше як стати популярним музичним брендом, використовуючи YouTube для просування вашої творчості.

Користувачі цієї мережі діляться на дві категорії:

• ті, що шукають розваги;
• ті, що шукають корисну та потрібну інформацію.

Відео-контент потрібно створювати для двох категорій людей. Просуваючи свій бренд на YouTube платформі, вам потрібно керуватися цим принципом щоразу, коли ви генеруєте нові ідеї щодо майбутніх публікацій. 

Люди витрачають багато часу, а іноді навіть грошей, щоб створити професійне відео. Проте часом вони забувають відповісти на три головних питання, які допомагають рухатися вперед на YouTube: 

• Що цінного я можу дати своїм підписникам в новому відео?
• Як я буду створювати затребуваний контент знову і знову?
• Яким чином я направлю трафік відео на власний канал? [Мрочковский Н., 2014, с. 38].

Якщо ви плануєте просувати музичний бренд в мережі YouTube, рекомендуємо вам виписати ці питання, щоб періодично на них відповідати. Це врятує вас від проблем, які не дозволяють вашим відео “злітати” на вищі рядки рейтингів. 

Розглянемо процес трафіку (приплив користувачів на ваш канал). Його можна отримувати завдяки чотирьом джерелам: 

• пошук в Google; 

пошук на YouTube; 

• “рекомендовані відео” на YouTube;
• відео в соціальних мережах. 

Завантажуючи нову відео-публікацію, важливо просувати не конкретно її, а ваш канал в цілому. Тому нагадуйте людям, що на вашому каналі вже існують ролики з іншими розкритими темами, вказуйте назви цих тем. Намагайтеся використовувати різні формати відео, щоб трафік каналу щоразу зростав, а кількість підписників збільшувалась.

Обов’язково підпишіться на ваших конкурентів. В YouTube є мало-відома функція, яка відіграє важливу роль. Коли хтось підписується на популярний канал, на який також підписані і ви, то YouTube автоматично пропонуватиме тому користувачу слідкувати за вашим каналом.

Якщо ви вирішили розвивати музичний бренд на цій платформі, створіть контент-план і виділіть конкретні дні, коли саме ви будете завантажувати відео. Пам’ятайте, що соціальні мережі не люблять хаотичності. Вважається, що оптимальна довжина відео на YouTube — 3 хв. [Мрочковский Н., 2014, с. 78]. Тому, музичний канал уже має великі шанси на популяризацію, бо ваша пісня може тривати стільки часу. А оптимальна періодичність завантаження — один раз на тиждень. Якщо ви подаруєте світу одразу десятки відео, це ніяким чином не додасть вам популярності. За один раз підписник подивиться максимум два відео.

Перейдемо до часу доби, коли краще завантажувати відео на YouTube. Найгірше це робити ввечері у п’ятницю та вихідні (субота, неділя). Усі люди в цей час зайняті своїми справами і налаштовані на відпочинок поза межами інтернету. Тому оберіть конкретний будній день і час (або зранку, або ввечері) для завантаження вашої відео-інформації, щоб кількість переглядів завжди була задовільною.

Далі представимо вам покрокову інструкцію щодо завантаження відео-публікацій на YouTube.

1. Називаємо відео-файл ключовим словом чи словосполученням. 

Для того, що ваше відео передивилась якнайбільша кількість користувачів, вам необхідно пройти процес оптимізації. Починається він із підбору ключових слів. Для цього відкрийте нове анонімне вікно у Google. Чому анонімне, а не звичайне? Справа в тому, що пошуковик автоматично збирає про вас інформацію щоразу, коли ви переглядаєте будь-який сайт в Інтернеті. На основі цього він робить алгоритм тих публікацій, які можуть сподобатись вам у майбутньому. Отже шукаючи ключові слова для нового відео, Google буде не об’єктивним, спираючись на ваші уподобання. 

Візьмемо, до прикладу, словосполучення “християнська музика”. Вводимо його у с анонімного вікна і одразу після нього тиснемо пробіл. Бачимо результати найчастіших запитів, що починаються із цього словосполучення.

Рис. 2.2. Результати запитів у Google-пошуку

Ви можете виписати собі в нотатки ті словосполучення, що найчастіше зустрічаються в пошукових запитах, щоб протестувати їх. Якщо конкуренція на відео-контент з такими фразами не є високою, можете спробувати просувати своє відео, використовуючи запропоновану назву. Якщо ж конкуренція висока, шукайте та генеруйте те словосполучення, яке матиме попит серед запитів, але не матиме конкуренції серед існуючих публікацій.

Наступний етап — пошуковик у YouTube. Потрібно ввести той самий запит, що раніше шукали у Google. Нагадуємо, що цей процес також виконуємо, використовуючи анонімне вікно.

Рис. 2.3. Результати запитів у YouTube-пошуку

Як бачимо на Рис. 2.3. в YouTube із цим словосполученням популярні дещо інші запити. Наприклад, “християнська музика українською”. Будемо вважати, що ця фраза нам підходить. Виписуємо її в нотатки і робимо ту ж саму процедуру, що  із Google-запитами. Якщо конкуренція на відео-контент з такою фразою не буде високою, просувайте свій ролик, використовуючи її. Якщо ж конкуренція висока, шукайте та генеруйте те словосполучення, яке матиме попит серед запитів, але не матиме конкуренції серед існуючих публікацій. 

Важливо оптимізувати ваше відео під одне ключове слово чи словосполучення. Якщо ви спробуєте зробити це, використовуючи декілька ключових слів, то шанси на успіх не будуть високими [Мрочковский Н., 2014, с. 35].

Отже при підборі правильних ключових слів для оптимізації відео, необхідно:

• Дивитися на ті слова, відео з якими вже є широко популярними;
• Вибирати слова, що мають низьку конкуренцію. Якщо на YouTube всього сто роликів із назвами, що мають вашу ключову фразу, увійти в цю нішу буде просто;
• Зважати на те, які ключові словосполучення використовують ваші конкуренти. Це можна зробити за допомогою Video Shadow.

2. Наступний крок, після назви відео — опис.

Не варто стидатися писати великі тексти опису. Найкращий варіант — це продублювати ту інформацію, яку ви говорите у відео (якщо воно розмовне, якщо пісня — додайте її текст). Пам’ятайте, що ключове слово необхідно щонайменше двічі згадувати у записаному тексті.

Якщо в описі під відео ви вказуєте посилання на канал, відео чи іншу соціальну мережу, перевірте наявність “http://” на початку самого посилання. Тільки в такому разі, воно буде активне і допоможе оптимізувати ваш канал краще. Щоправда, це ще не всі методи вдалої оптимізації відео-публікації за рахунок опису. Ви можете, також, використовувати Timestamp (в перекладі, означає — часова мітка). Як це виглядає? Наприклад, ви пишете: “01:17 — вправи для вокалу”. YouTube це розпізнає як посилання, а користувач може легко зрозуміти, на якій хвилині та секунді ви розкриваєте певне питання. Це дуже зручно для глядача, якого не цікавить перегляд одногодинного відео, але він із задоволенням хоче послухати фрагмент стосовно вокальних вправ. По-іншому, Timestamp називають — навігація по відео. 

Теги.

Якщо ви хочете використовувати не просто слова, але й фрази, вам необхідно брати їх в лапки. Для якісної оптимізації відео, обов’язково додавайте в теги ключові слова чи словосполучення.

Категорія. Варто слідкувати за тим, щоб усі відео на вашому каналі належали до однієї або двох категорій. А конфіденційність краще ставити “Для всіх”, щоб кожна людина мала доступ до публікації. 

Закінчивши опис відео, обов’язково перевірте чи усі посилання активні, а речення не мають орфографічних та стилістих помилок. 

3. Основне зображення відео.

Фото має бути яскравим, щоб люди звертали на нього увагу. Якщо ви бачили відео-ролики топових YouTube-блогерів, то неодноразово помічали, що їх публікації особливо відрізняються головною картинкою. Хтось створює спеціальне фото для цього, а хтось обирає найцікавіший момент свого відео, і фіксує його.

4. Далі — завантажуємо оптимізоване відео. 

Можна подумати, що на цьому етапі процес просування відео на YouTube зрозумілий і можна переходити до наступного розділу дипломної роботи, але річ у тім, що оптимізація відео і оптимізація вашого YouTube-каналу — різні етапи. Отож пропонуємо швидко переглянути інформацію щодо процесу оптимізації каналу, який необхідний кожному бренду.

1. Дайте каналу ім’я. 

Якщо ваше прізвище не є добре запам’ятовуваним, придумайте собі псевдонім, який буде відрізняти вас від інших. Пам’ятайте про простоту і зрозумілість. Також, не забувайте, що у назві каналу не повинно бути ніяких цифр.

2. Профайл каналу. 

Вкажіть адресу свого сайту та інших соціальних мереж. Напишіть про себе цікаву біографію, вставляючи у неї ключові слова каналу. Завантажте аватар та фон для кращої ідентифікації сайту. 

3. Створіть окремі теги для каналу.

Переконайтеся, що ваш канал є видимим для всіх, інакше оптимізація каналу за допомогою тегів, буде даремною. 

4. Посилання інших сайтів. 

Якщо ви розумієтесь у пошукових алгоритмах Мережі, то знаєте, що коли інші сайти вказують лінк вашого каналу у своїй опублікованій інформації, ви автоматично піднімаєтесь у рейтингах Google. Тому маємо для вас лайфхак. Створіть декілька YouTube-каналів заради того, щоб поставити в їх описі посилання на ваш канал. Це чудовий самопіар, про який може ніхто не дізнатися крім вас.   

5. Завантажте фон каналу. 
6. Створіть плей-листи з вашими відео.
7. Додавайте субтитри до відео.
8. Розміщуйте відео на інших Інтернет-платформах.

9.Користуйтеся платною рекламою.

Оптимізувавши як канал, так і окремо кожне відео, ви зможете просувати власний бренд з великим успіхом. Музичні відео частіше приречені бути популярними, ніж тематичні, тому слідуйте вище зазначеній інструкції та займайте ТОП-місця у мережі YouTube. 

І.ІV.Просування музичного бренду та його продукту за допомогою дистрибюторських компаній, що функціонують на базі Інтернету

В нинішній час становлення та просування музичного бренду в межах Інтернету відбувається не тільки завдяки ЗМІ та соціальним мережам, але й за допомогою дистрибюторських компаній. Сьогодні продаж музики орієнтується на реалізацію цифрового контенту, адже в кінці дев’яностих років певні музичні компанії почали хоронити формат CD дисків музичних альбомів. І мусимо визнати, вони були у цьому праві. Розквіт популярності Інтернету приніс із собою революцію у світ музики. Якщо раніше для того, щоб заслужити звання музиканта, потрібно було стати учасником лейблу, то тепер кожен може ділитися своєю музичною інформацією у вільному доступі через Інтернет. Щоправда, така ситуація принесла із собою також негативні моменти. Люди почали користуватися музикою безоплатно, завантаживши MP3 з будь-якого сайту. Рекорд-лейбли довго намагалися боротися із цим, адже розуміли, що тепер люди не хочуть купувати їхні диски. Проте з плином часом вони мусили визнати, що сьогодні ера CD дисків згасає. Хоча їх продаж все ще існує у 2020 році. 

Щоб побороти проблему нелегального завантаження музичних творів, компанія Apple почала розробляти свою стратегію. Виникла ідея легалізувати музику за допомогою плеера iPod. Проте через невеликий проміжок часу ця ідея повністю еволюціонувала. З’явився інтернет-магазин музики iTunes Music Store. На щастя, схема спрацювала і люди почали купувати музику через цей додаток. Вони зрозуміли, що використання нелегальної музики — це крадіжка у своїх улюблених виконавців. Тим більше, в додатку iTunes Music Store самостійні музичні композиції та альбоми в цілому, від самого початку коштували дешевше, ніж звичайні CD диски в магазині. Тому, такий варіант був навіть вигіднішим для користувачів.

Звичайно, музичне піратство нікуди не зникло. Це принцип життя тих, хто любить “халяву”. Країни третього світу також живуть із такою установкою. На жаль, і в Україні рівень піратства сьогодні достатньо великий.

Щодо музичних брендів, то вони у 2020 році вільні. Їхній розвиток та просування ніхто не обмежує. Продаж музики в цифровому форматі є одним із найкращих способів заробітку. Для цього існують такі місця: iTunes, Amazon, Spotify. Раніше, потрапити в каталоги цих всесвітніх магазинів було надзвичайно складно, проте тепер існують спеціальні дистриб’ютори, які допомагають у цьому. 

Якщо ви хочете просувати свій музичний бренд професійно, вам необхідно мати стосунки із дистриб’юторами цифрового контенту. Все що потрібно для початку, зареєструватися на сайті в одного з них. Ви отримаєте власний акаунт, в якому зможете просувати свою авторську музику, проте це не безоплатно. Кожен магазин встановлює конкретну ціну за просування ваших композицій у себе в каталозі. Тому, в залежності від того скільки та які магазини ви оберете, такою буде ціна за просування пісень. Дистриб’ютори працюють по-різному. Одні стягують з вас плату лише один раз і ваша музика пожиттєво продається у вибраних вами магазинах. Інші, щорічно стягують певну суму коштів для того, щоб ваша музика була присутня в інтернет-магазинах протягом оплаченого часу. Також, кожен альбом чи окремий трек в цифромову магазині має свій штрих-код. По-іншому, його називають Bar-code. Він дозволяє ідентифікувати вашу музику на теренах кожної країни світу. Цей код має окрему суму оплату, однак деякі дистриб’ютори дарують вам його безоплатно. 

Далі пропонуємо розглянути детальніше світових дистриб’юторів музики. 

TuneCore — лідер дистриб’юторського музичного ринку. Він співпрацює тільки з найбільшими цифровими магазинами: iTunes, Rhapsody, eMusic, Napster, Amazon. Користуючись послугами TuneCore ви отримуєте всі 100% від продажу вашої музики в цифровому форматі. Щоправда, за перший рік просування альбому ви сплачуєте $49.99, далі $19.98. За окремий трек $9.99. TuneCore має найбільший оборот продажів та виплат. Цим сервісом користуються, як гігантські музичні лейбли, так і самостійні артисти. До речі, Barcode, про який ми розповідали вище, тут абсолютно безкоштовний.

Плюси TuneCore:

• немає комісій, виручка залишається у виконавця музики;
• якісні звіти щодо виручки, одна з найкращих аналітик в музичній цифровій індустрії;
• щоденні звіти стосовно трендів у iTunes Music Store та Spotify;
• можливість монетизувати не тільки авторську музику, але й кавери. 

Мінуси TuneCore:

• дорогий річний тариф;
• немає власних маркетингових інструментів для просування самостійних артистів;
• бере додаткову плату за такі функції: монетизація Facebook і YouTube, розміщення музики в додаткових магазинах — $2 за кожен з них. 

Перейдемо до наступного дистриб’ютора — CDbaby. Це другий за популярністю сервіс, що орієнтований на продаж музичних творів. Відрізняється від попереднього тим, що дозволяє продавати не лише цифрову музику, але й CD та вінілові пластинки. Компанія забирає собі 9% від продажів вашої музики, проте ви отримує 91% з них. Bar-code тут можна придбати за окрему плату, але платити щорічно за просування музики не потрібно. Це робиться лише один раз. Додати новий альбом — $35, пісню — $9.95.

CDbaby працює на дистрибюторському ринку більше всіх. Тому за цей час він назбирав достатньо плюсів:

• немає щорічних грошових внесків. Ви платите один раз, а музика просувається, у вибраних вами магазинах, завжди;
• продаж через онлайн-магазини ваших дисків;
• можливість релізу каверів;
• можливості щодо ліцензування музики;
• наявність партнерів в PR.

Мінуси CDbaby:

• комісія 9%;
• $5 за Bar-code пісні;
• $20 за Bar-code альбому;
• платити за Bar-code обов’язково, адже без нього реліз неможливий;
• висока комісія для просування в YouTube — 30%;
• немає власних механізмів маркетингу, що допомагають артистам “вистрілити” на ринку музики. 

ReverbNation — оригінальний цифровий мультисервіс. По-перше, він має своїх слухачів, тобто є можливість стимінгу. По-друге, слухачі можуть коментувати вашу музику та купляти її зразу на сайті. По-третє, сервіс є каналом дистрибуції, тому дає можливість музикантам розміщувати авторську музику в онлайн-магазинах. Просуваючи ваші музичні композиції у 28-ми магазинах, ReverbNation просить плату $34.95 за рік.

Плюси ReverbNation:

• підписка, яка відкриває багато можливостей (розміщення треків, їх просування);
• немає комісії, вся виручка залишається у виконавця;
• велика кількість інструментів для аналізу;
• статистика.

Мінуси ReverbNation:

• діяти, як самостійний музикант неможливо, адже все просувається під брендом “ReverbNation”;
• якщо виникли певні питання, будьте готові, що підтримка сайту працює дуже повільно.

DistroKid — це перший сервіс цифрової дистрибуції музичних композицій, який запропонував обмежене просування музики за річну підписку. Завдяки такій стратегії став одним із 20-ти гігантських дистриб’юторів всього лише за 4 роки свого існування. Інтерфейс сервісу простий, в стилі мінімалізму, а щоб завантажити свою музику, достатньо перебувати на одній сторінці. Цінова політика залежить від того, скільки артистів ви розміщуєте на сервісі. Якщо музику лише одного артиста, то за рік потрібно сплачувати $20, якщо за двох виконавців — $36, за п’ятьох — $80. DistroKid активно співпрацює з iTunes та Spotify, тому дозволяє скористатися певними “фішками”, яких не існує у їх конкурентів. Наприклад, ви можете завантажити тексти пісень. Розміщення вашої музики в каталоги цифрових магазинів відбувається досить швидко — всього 3-4 дні. 

Перейдемо до загальних плюсів DistroKid:

• комісія відсутня;
• можливість завантаження будь-якої кількості пісень протягом вашої річної підписки;
• проста реєстрація;
• після кожного етапу розміщення пісень в магазинах, на вашу пошту приходить лист, у якому є звіт щодо дій DistroKid;
• ви можете додати тексти пісень, розміщуючи їх в Apple Music та iTunes.
• можливість завантаження пісень в wav-форматі на свій комп’ютер, у випадку, якщо ви втратили їх із свого диску чи флешки.

Мінуси DistroKid:

• відсутні звіти про аналітику;
• неможливо завантажити пісні в BOOM, VK та Яндекс.Музику;
• додаткове стягнення плати за завантаження музики в онлайн-магазин Shazam.

Вище зазначені дистриб’юторські компанії — це лише невелика частина реального музичного ринку. Вони керуються однією бізнес-моделлю: зайдіть на нашу платформу, завантажте свій альбом чи трек, заплатіть за послуги, а ми попіклуємось про їх просування в онлайн-магазини. Ця модель влаштовує всіх, як дистриб’юторів, так і музикантів. 

TuneCore, CDbaby, ReverbNation, DistroKid та інші сервіси дистриб’юторів, щодня завантажуть тисячі пісень у каталоги музичних магазинів. Ці сервіси заслужили своє місце і мають право на існування в індустрії музики. Завдяки ним кожен музичних бренд, навіть найменш популярний, може бути почутий світом. 

РОЗДІЛ ІІІ. АНАЛІЗ ТА ПЕРСПЕКТИВИ ДІЯЛЬНОСТІ МУЗИЧНОГО БРЕНДУ ANNIKA

ІІІ.І. Аналіз побудованого персонального бренду виконавця ANNIKA 

Розвиток персонального музичного бренду потрібен не тільки світським виконавцям, але й християнським, зокрема ANNIKA. Християни також мають право на місце в музичній індустрії, вони також повинні планувати розвиток свого проекту та шукати в собі ті відмінні якості, які вирізнятимуть їх серед інших. Підвищення значущості персонального музичного бренду в сучасних умовах розвитку інтернету — першочергове завдання музикантів. 

Музичний бренд ANNIKA, спостерігаючи за новими тенденціями брендингу задумався про важливість якісного просування своєї продукції на платформах інтернету (соціальні мережі, ЗМІ та дистриб’юторські компанії).

Мета цього розділу полягає в тому, щоб розглянути та надати об’єктивної оцінки процесу розвитку і просування музичного християнського бренду ANNIKA, адже брендинг став важливим інструментом створення репутації та потужним засобом здорової конкуренції. Особливо актуальним він став саме зараз, коли кожна людина має вільний доступ до всесвітньої мережі Інтернет. Сьогодні існують всі передумови для формування професійного брендингу, тому варто лише грамотно скористатися відомим прийомами та методами маркетингу, щоб зайняти чільне місце на музичному ринку

Один із найважливіших атрибутів бренду є його ім’я. ANNIKA — це ім’я музичного бредну, який прагне розвивати молода українська дівчина Анна Рябенко. Свої пісні вона почала писати ще у 2016 році, коли закінчувала навчання в 11 класі. Проте, в дитинстві вона ніколи і не думала про музичну кар’єру. Ходила лише на уроки вокалу в музичну школу, яку так і не закінчила. Думки про авторські пісні ніколи не сягали її свідомості, допоки Бог не зробив у її житті чудо. Історія написання її першої авторської пісні для когось може здатися дивною, але життя не обіцяє завжди бути логічним і запланованим, воно вносить свої корективи. 

Збираючись на день народження своєї подруги, Аня відчула душевний дисбаланс та неспокій. Її не покидали думки, які застерігали і кричали в розумі слова: “Не йди на святкування цього дня народження. Тобі там не місце!” Але зробити вибір на користь таких думок дівчині було важко. Вона допомагала іменинниці організовувати свято, підготувала подарунки, і як звичайна дівчина, вже зробила зачіску та макіяж, щоб виходити з дому. Але Бог продовжував стукати у свідомість дівчини. Щоправда, слухати вона Його не збиралась. Тоді, Бог використав батька Ані, щоб знову сказати їй: “Залишайся вдома”. За пів години до запланованого виходу, батько Ані відчув тривогу і водночас поклик сказати їй: “Я тобі не забороняю йти на цей день народження, але мені здається тобі там нічого робити”. Для Анніки тато завжди був найкращим другом та авторитетом, тому вона звернула увагу на його слова. Після чого, у дівчини почалась душевна боротьба, яка не давала їй мир та спокій. Нарешті вона зрозуміла, що це Бог зупиняє її різними способами. 

Аня взяла телефонну трубку та набрала номер своєї подруги. Розмова була коротка і досить напружена. 

— “Привіт! Не знаю як пояснити, що відбувається, але я не зможу прийти на святкування твого дня народження. Мені соромно і не приємно від цього, але я мушу залишитись вдома. Не питай чому, бо я сама не знаю. Вибач мене, бувай!”

Поклавши телефон на стіл, голос совісті чи то душі почав промовляти до Анни: “Йди до фортепіано! Візьми з собою ручку та зошит і прямуй до музичного інструменту!” Цей поклик був настільки сильним та нав’язливим, що Аня почала діалог із Богом. 

— “Для чого мені йти до фортепіано? Для чого брати ручку, зошит? Я не сідала за піаніно вже приблизно рік, а тепер Ти просиш мене прямувати до музичного інструменту?! Ти, Бог, навпено жартуєш так чи знущаєшся…”

Навіть після такої фрази, яку Аня сказала Богові, думки про фортепіано, ручку і зошит зовсім її не покидали. Підкорившись Йому, спускаючись сходами на поверх нижче, де стояв інструмент, дівчина знову відчула голос своєї душі, який промовляв: “Яка я щаслива!” Але річ у тім, що справжнього щастя Анніка зовсім не відчувала. Тому, сміючись над дивиною цієї ситуацією, вона знову почала молитву:

— “Бог, ти жартуєш? Я зараз абсолютно не щаслива. В моїй душі не зрозуміло що коїться, я не пішла не святкування дня народження своєї подруги, яку так люблю. Я навіть не змогла їй пояснити в чому справа. А тепер Ти просиш мене піти до фортепіано, взяти ручку та зошит і при цьому кажеш, що я щаслива? Ні! Я в цю мить не знаю, що таке щастя!”

Сівши за піаніно Аня навмання, не дивлячись на клавіші заграла якийсь акорд, а потім почала співати мелодію зі словами: “Яка я щаслива!” Було багато сліз, ще більше емоцій… Справжнє переусвідомлення свого життя, цінностей та любові до Бога відбулося саме в цей момент. Так була написана перша авторська християнська пісня Ані Рябенко. Відтоді почався шлях нового музиканта. 

Зараз ANNIKA жартує, що взяла для свого бренду таке ім’я тому, що планує в майбутньому вийти заміж. Якби вона випустила альбом під ім’ям “Анна Рябенко”, то їй довелося б завжди використовувати його для нових релізів, навіть тоді, коли б вона взяла прізвище свого чоловіка. Тому, щоб уникнути зайвих розмов щодо цього із ним, їй краще використовувати псевдонім ANNIKA. Хоча жарти жартами, але змінити творче ім’я для музичного бренду було важливим і потрібним етапом. Якщо зайти в мережу Інтернет, то запитів із різними Аннами Рябенко є сотні. 

При розробці імені бренду важливо, щоб воно було коротким, легким для запам’ятовування, відрізнялося від імен конкурентів. Якщо перші пункти Аня добре врахувала, то з останнім виникли проблеми, про які вона дізналися лише після релізу дебютного альбому. Справа в тому, що у світі уже існує співачка Annika. (Рис. 3.1.)

Рис. 3.1. Існування музиканта зі схожим псевдонімом

ANNIKA та Annika навіть візуальним образом схожі, адже мають світле волосся. Тому, люди, які ще не добре знають ці два бренди, можуть плутати їх. 

На жаль, навіть магазин Apple Music сплутав артистів у категорії своїх музичних товарів. Пісні дівчат тепер стоять в одному рядку, ніби то їх виконує лише одна людина. (Рис. 3.2.)

Рис. 3.2. Скрін пошуку ANNIKA в Apple Music

Важко сказати чи це погано чи добре, адже справа в тому як ми подивимося на цю ситуацію, з якого ракурсу.

Annika існує на ринку музики давно, тому має вже велику аудиторію, а ANNIKA лише з 20 травня 2019 року. Завантаживши їх пісні в один каталог Apple Music, фани Annika можуть переслухати пісні ANNIKA, що додає їй популярності та ріст прослуховування. Проте, для якісного брендингу це все ж проблема.  

Звичайно, цю ситуацію можна виправити, написавши на електронну пошту Apple Music лист-звернення із уточненням, що альбом “Відверто” є творчістю не співачки Annika, а іншого виконавця — ANNIKA. 

Щодо інших музичних магазинів, то такої проблеми не виявлено. 

Не менш важливим етапом при розробці бренду є його упаковка. Для упакування свого дебютного альбому ANNIKA обрала світлі кольори. (Рис. 3.3.) Білий колір створює відчуття незайманості та свіжості, завершеності та досконалості, а жовтий — це колір життя, він дарує радість, енергію та щастя. Баланс цих двох кольорів справляє на аудиторію позитивне враження.

Рис. 3.3. Обкладинка альбому «Відверто»

Обкладинка альбому чи сингу є важливим етапом у формуванні музичного бренду. Фото дозволяє ідентифікувати виконавця на різних музичних платформах: Amazon Music, Apple Music, Deezer, Google Play Music, Spotify, Soundcloud, Shazam, YouTube.

Щодо логотипу, то він є також важливою складовою становлення бренду, проте для музичного — не обов’язковою. На сучасному етапі позиціонування бренду ANNIKA, логотип виконавця не створений, проте спроби та співпраці із маркетологами і дизайнерами вже були. ANNIKA каже, що поки не змогли знайти той знак, який би заслуговував на звання “логотип бренду”. 

Музичний бренд має дві мети:

1. Сформувати імідж;
2. Розповсюдити музику.

Імідж ANNIKA формується не лише завдяки імені та обкладинки альбому, але й за допомогою Інтернету. Соціальні мережі цього виконавця потребують більш ретельного ведення та просування, ніж воно є зараз. Спостерігаючи за ANNIKA в Instagram, YouTube та Facebook, бачимо що акаунти не є надто активними. Нові публікації з’являються рідко, спілкування з аудиторією відбувається періодично. Визначених рубрик у своїх соціальних мережах виконавиця пісень не веде, а визначених днів для нових публікацій немає. 

Щодо співпраці із дистриб’юторськими компаніями, ситуація трохи краща. ANNIKA є учасником сервісу TuneCore. Проплативши послуги дистриб’ютора на два роки вперед, виконавиця спокійна, що її музика буде присутня до 20 травня 2021 року на всіх цифрових платформах, зокрема iTunes, Apple Music, Spotify, Google play music, YouTube music, Music.Yandex.

Випустивши у світ свій дебютний альбом, ANNIKA просувала свій бренд не лише завдяки вищевказаним каналам збуту музики, але й завдяки ЗМІ. Прем’єра пісень відбулася в ефірі радіо “Голос Надії”, радіо “Еммануїл”, телепрограмі “TheEfir”.

Звичайно, темпи просування бренду ANNIKA є повільними, але вдалими. Виконавиця потребує додаткових фінансових ресурсів для запису нових пісень та альбомів. Дівчина каже, що сам Бог покликав її до написання пісень, значить не покине її і надалі. За словами співачки, маркетинг та брендинг — це важлива справа для християнського бренду музики, але лише в тому випадку, якщо його просуває Творець усього світу.

ІІІ.ІІ. План заходів щодо розвитку музичного бренду ANNIKA

Тему написання нових пісень, їх запис у студії та реліз за допомогою дистриб’юторських компаній ми оминемо у цьому розділі, адже розуміємо, що для цього ANNIKA потребує великих коштів. Своїми текстами ми їй у цьому не допоможемо, тому спробуємо виявити компетентність у просуванні бренду за допомогою інших, не менш важливих інструментів.

Кожна з платформ: Instagram, YouTube та Facebook потребують чіткого та правильно продуманого контент-плану. На сьогоднішній день ANNIKA його не має, тому ми вирішили розписали наш варіант просування її бренду у соціальних мережах на три тижні червня 2020 року, об’єднавши у таблиці план для Instagram та Facebook, адже ці мережі є дещо схожі одна на одну. Враховуючи, що аудиторія не є активною у вихідні дні, ми вирішили також зробити суботу та неділю вихідними днями для соціальних мереж (24-годинне сторіс не враховуємо, його можна публікувати будь-коли).

Таблиця 3.1 Контент-план

Дата	Тема	Платформа	Час	Додаткове
01/06	Закулісся запису альбому.	Facebook	18:00	Прорекламувати студію звукозапису.
02/06	Факти про вокал.	Instagram	18:00	Написати курйозну ситуацію, що трапилась під час заняття вокалом.
03/06	Стаття про заробіток вуличних музикантів.	Facebook	18:00	Навести приклад тих, хто досягнув вершин, починаючи з концертів посеред міста.
04/06	Особисте.	Instagram	18:00	Розповісти про свій графік дня.
05/06	Взаємодія з аудиторією.	Facebook	18:00	Зробити опитування скільки відсотків людей слухає християнську музику.
06/06	ВИХІДНИЙ	ВИХІДНИЙ	——	ВИХІДНИЙ
07/06	ВИХІДНИЙ	ВИХІДНИЙ	——	ВИХІДНИЙ
08/06	Поради.	Instagram	18:00	Поділитися інформацією як краще налаштувати себе перед виступом.
09/06	Творчість разом з Богом.	Facebook	18:00	Розповісти історію написання чергової пісні, як Бог використовуючи ANNIKA подарував світу новий трек.
10/06	Поради	Instagram	18:00	Як вибрати потрібне аранжування пісні.
11/06	ТОП-3	Facebook	18:00	Фільми, які розкривають тему музики та допомагають зрозуміти цю індустрію.
12/06	Анонс релізу треку	Instagram	18:00	Заінтригувати 10-секундною частиною пісні (цю ж інформацію продублювати у Facebook)
13/06	ВИХІДНИЙ	ВИХІДНИЙ	——	ВИХІДНИЙ
14/06	ВИХІДНИЙ	ВИХІДНИЙ	——	ВИХІДНИЙ
15/06	Безоплатні фонограми на існуючі пісні	Facebook	18:00	Дати посилання на сайт, де можна завантажити без оплати фонограми на пісні альбому “Відверто”
16/06	Факти про музику	Instagram	18:00	Як музика впливає на організм людини під час хвороби.
17/06	Особисте	Facebook	18:00	Розповісти про своє харчування, яке допомагає тримати голосові зв’язки в тонусі.
18/06	Поради	Instagram	18:00	Як навчитися любити свій голос та не намагатися копіювати інших.
19/06	Анонс прямого ефіру, що відбудеться в Instagram	Facebook	18:00	Тема: “Боже покликання в служінні прославлення”.

Музичний бренд ANNIKA може і буде існувати, якщо виконавиця буде створювати для себе план дій щодо кожної соціальної мережі та релізів її пісень. Все, що для цього потрібне — бажання та час, щоб сісти і подумати. Можна стати успішним та популярним брендом навіть не виходячи з дому, не роблячи масштабних концертів. Сьогодні мережа Інтернет дає можливість просувати свою творчість кожному, лише бери і роби. 

У кожному з вище вказаних розділів ми розкрили детальний план просування музичного бренду, використовуючи різні онлайн-платформи. Якщо ANNIKA візьме цю інформацію до уваги, то вже через пів рік її бренд може стати одним із найбільш відомих християнських музичних брендів в Україні. 

ВИСНОВКИ

Бренд — це сукупність різних властивостей продукту: його назва (ім’я), упаковка (оформлення), ціна, історія виникнення, побудований імідж та репутація, спосіб рекламування і просування. 

Стати брендом не просто! В цьому процесі велике значення відіграють: вивірена та довгострокова рекламна кампанія, регулярні грошові вкладення у розвиток проекту, чітко продумана політика щодо реалізації продукту та його просування. Разом з тим, багатолітня практика різних компаній світу показує, що грамотно керовані бренди не тільки посідають провідні позиції на ринку та зберігають їх, але й забезпечують конкурентні умови іншим.

Завдання бренду:

• ідентифікувати особистість (компанію);
• створити єдиний та цілісний образ продукту;
• забезпечити попит та прибуток;
• стимулювати клієнтів залишитися лояльними.

Отже, аналізуючи вище вказану інформацію, створення та позиціонування бренду є важливим етапом як для великої компанії, так і для однієї персони, яка просуває свій продукт в маси. Музичні бренди також повинні підкорятися правилам маркетингу та брендингу, щоб зайняти чільне місце на своєму ринку. 

Маркетинг визначає два підходи щодо формування бренду в Інтернеті. Перший — стихійний, другий — керований. Успіх бренду більш реальний лише тоді, коли ви оберете керований підхід просування. Адже музична індустрія сьогодні є перенасиченою. Тому для того, щоб закріпити свої позиції на ринку музики, вам необхідно сформувати такий образ, який зміг би запам’ятатися людям. 

В сучасних умовах музичного бізнесу гостро стоїть питання утримання своїх позицій на ринку і підвищення ефективності творчої діяльності. З цією проблемою стикаються не тільки молоді музичні виконавці, але й ті, що вже мають багатовіковий досвід. Бренд в музичній індустрії — це цілеспрямоване створення торгової марки, використовуючи ім’я артиста або назви групи. Сенс брендингу в тому, щоб зробити продукт впізнаваним і багато прослуховуваним. Якщо музичний брендинг здійснений ефективно, то, наприклад, записи будь-якого артиста будуть розкуповуватися навіть в часи економічної кризи.

Засоби масової інформації такі як, друковані видання, телебачення, радіостанції та Інтернет-ЗМІ, володіють великим впливом на продаж продукції, ріст репутації виконавця, розвиток впізнаваності бренду і покращення загального іміджу музичних проектів. Окрім, того таким впливом володіють і соціальні мережі, і дистриб’юторські компанії, що функціонують на базі мережі Інтернет.

Для того, щоб просувати музичний проект на ринку, спеціалістам брендингу та маркетингу необхідно оцінити потреби і вподобання слухачів. Також важливо визначити цільову аудиторію музичного гурту чи самостійного виконавця. Добре продуманий план щодо контенту для соціальних мереж та дистриб’юторські платформи також потрібний для брендингу музичного проекту. Результати цього дослідження можуть слугувати родючим грунтом для майбутніх рішень стосовно розвитку бренду. Проте, теорія без практики працювати не може. Вся зібрана маркетологом інформація має бути випробувана в реальності.

Отже, аналізуючи вище вказану інформацію, створення та позиціонування бренду є важливим етапом як для великої компанії, так і для однієї персони, яка просуває свій продукт в маси. Загальна відомість бренду забезпечує активне просування певного товару чи послуги великій кількості людей. Проте, щоб зробити бренд відомим та популяризувати його на різних платформах, нам необхідно враховувати всі фактори, які забезпечують цей процес.

СПИСОК ВИКОРИСТАНИХ ДЖЕРЕЛ

1. Аакер Д. Аакер о брендинге. 20 принципов достижения успеха / Дэвид Аакер., 2016. – 256 с.
2. Мілліґан Е. Міфи про брендинг / Е. Мілліґан, С. Бейлі., 2020. – 256 с. 
3. Котлер Ф. Маркетинг от А до Я. 80 концепций, которые должен знать каждый менеджер / Филип Котлер., 2018. – 211 с.
4. Клифтон Р. Бренды и брендинг / Р. Клифтон, Д. Симмонз., 2008. – 348 с.
5. Саленбахер Ю. Креативний особистий брендинг / Юрген Саленбахер., 2019. – 224 с.
6. Огілві Д. Про рекламу / Девід Огілві., 2019. – 288 с.
7. Merriam-Webster’s Dictionary Of English Usage, 1994. – 978 с.
8. Що таке торгова марка [Електронний ресурс] – Режим доступу до ресурсу: http://uatm.ua/ua/torgovye-marki/chto-takoe-torgovaya-marka.html.
9. Коробейников О. П., Колесов В. Ю., Трифилова А. А. Стратегическое поведение: от разработки до реализации // Менеджмент в России и за рубежом. 2002. № 3. 
10. Шульц Д., Барнс Б. Стратегические бренд-коммуникационные кампании/ Дон Е. Шульц, Бет Е. Барнс — М.: Издательский Дом Гребенникова, 2003. — 512 с.
11. Годин А. М. Брендинг / А. М. Годин., ИТК — Дашков и Ко., 2012. – 184 с.
12. Голубков Е.П. Маркетинговые исследования: теория, методология и практика М.: Издательство «Финпресс», 1998
13. Реймонд М. Исследование трендов. Практическое руководство / Мартин Реймонд., 2020. – 240 с. – (МИФ. Творчество; кн. 978).
14. Clifton R., Maughan Е. The Future of Brands. London : Macmillan Press Ltd, 2000. P. vii.
15. Рудая Елена Анатольевна. Основы бренд-менеджмента : учеб. пособие для студентов вузов, обучающихся по специальности 350700 – Реклама / Е. А. Рудая. – М. : Аспект-Пресс, 2006. – 254 с.
16. Дэвис С. М. Управление активами торговой марки. Секреты успешных брендов / С. М. Дэвис., 2001. – 272 с.
17. Горчакова В. Г. Психология создания персонального бренда / В. Г. Горчакова., 2010. – 336 с.
18. Пономарева, Е. А.  Бренд-менеджмент : учебник и практикум для академического бакалавриата / Е. А. Пономарева. — Москва : Издательство Юрайт, 2019. — 341 с
19. Шарп Б. Как растут бренды. О чем не знают маркетологи / Байрон Шарп., 2017. – 278 с.
20. Бизли Д. Внутри Coca – Cola. История бренда №1 глазами легендарного CEO / Д. Бізлі, Н. Ісделл., 2012. – 256 с.
21. Рамперсад Х. Аутентичный персональный бренд. Продай себя, когда никого не покупают / Хьюберт К. Рамперсад., 2016. – 272 с.
22. Ян Чихольд. Новая типографика. Руководство для современного дизайнера / Ян Чихольд : [пер. с нем. Л. Якубсона].— М. : Изд-во Студии Артемия Лебедева, 2011.— 244 с. 
23. Феличи Дж. Типографика: шрифт, верстка, дизайн. Пер. с англ. И коммент. С. И. Пономаренко. — СП6.: БХВ-Петербург, 2004. —496 с.
24. Антонова, Н. В., Патоша, О. И. Восприятие брендов и стратегии потребительского поведения [Текст] / Н. В. Антонова, О. И. Патоша ; отв. ред. Н. В. Ан- тонова ; Нац. исслед. ун-т «Высшая школа экономики». — М. : Изд. дом Высшей школы экономики, 2017. — 208 с. 
25. Ньюмейер М. Zag. Найкращий посібник з брендингу / Марті Ньюмейер., 2017. – 192 с.
26. Уиллер А. Индивидуальность бренда. Руководство по созданию, продвижению и поддержке сильных брендов / Алина Уиллер., 2010. – 236
27. Рихтер А. Г. Правовые основы журналистики. М.: Издательство Московского университета, 2009. 
28. Железный А. И . Наш друг – грампластинка: Записки коллекционера. – К.: Муз. Украина. 1989. 
29. Переверзев М. П., Косцов Т. В.. Менеджмент в сфере культуры и искусства. – М.: ИНФРА-М, 2010. С.154.
30. Einav L., Obrach B. Uniform Prices for Differentiated Goods: The Case of the Movie-Theater Industry. Discussion paper, №337, Harvard Law School, Cambridge, 2001. 
31. Baker B., Guerilla music marketing — Spotlight Publications, 2013. 
32. Отраслевой доклад “Телевидение в России в 2012 году. Состояние, тенденции и перспективы развития” / под ред. Е. Л. Вартановой и В. П. Коломийца — М.: Факультет журналистики МГУ имени М. В. Ломоносова, 2012. 
33. Акинфиев С. Н. Развлекательное телевидение: определение, классификация, жанры: автореферат дис. Кандидата филол. наук / С. Н. Акинфиев // Вестник Московского Университета. Серия 10. Журналистика. №6 — М.: Изд-во МГУ, 2008.
34. Калмыков А. А., Коханова Л. А. Интернет-журналистика. — М.: ЮНИТИ-ДАНА, 2005.
35. Мрочковский Н., Как стать первым на YouTube. Секреты взрывной раскрутки / Николай Мрочковский, — 2014.

***

Авторка — Анна Рябенко, бакалавр відділення журналістики Українського гуманітарного інституту