Несколько мыслей о философии трансляций богослужений
«Разве это сложно? Поставил камеру, подключился к Интернету, и вперед», – так обычно говорят об организации трансляций богослужений. За последние годы их количество заметно увеличилось. Многие общины Церкви Адвентистов Седьмого Дня осваивают этот современный вид евангельского Медиа-служения.
Однако недостаточно организовать трансляцию. Необходимо работать над тем, чтобы зрителю хотелось ее смотреть. Ведь одно дело – быть на богослужении “телом”, и совершенно иное – присутствовать “духом”. Одно дело – сидеть в субботу утром на привычном месте в зале, среди пришедших на поклонение Богу, и совершенно другое – быть дома в теплом кресле с кружкой чая у монитора компьютера или экрана телевизора.
И, наконец, стоит помнить, что цель Интернет-трансляции богослужения – помочь зрителям стать со-участниками богопоклонения, а не просто сторонними наблюдателями поклонения других.
Для начала хотелось бы рассмотреть несколько факторов, которые нужно помнить каждому, кто решился поставить камеру, подключиться к Интернету и транслировать субботнее богослужение.
ЭКРАН И ЗАЛ
Представьте, что вы прогуливаетесь по берегу моря. Крики чаек. Шум прибоя. Волны накатывают на песок. В такой момент хочется, чтобы южное солнце и теплое море были с Вами всегда. А потому Вы берете бутылку, входите по щиколотки в морские воды, опускаете бутылку и наблюдаете, как вода становится содержимым в стеклянной форме. Вы набираете море на память, чтобы потом, долгими, зимними вечерами брать бутылку в руки и погружаться в воспоминания.
И в этот момент к Вам подходит незнакомец и спрашивает: “Что Вы делаете? Вы что, хотите поместить море в бутылку? И Вы думаете, что теперь сможете говорить всем, что у Вас в бутылке – море?” Казалось бы, странные вопросы. Хотя в них кроется очень глубокая мысль: а действительно, что произошло с водой после того, как вы отделили ее от моря и поместили в бутылку? Перестала ли она быть морем? Или же превратилась просто в морскую воду? Море осталось в Ваших воспоминаниях. А в бутылке – морская вода.
Нечто подобное происходит и с трансляцией богослужения. Богопоклонение в зале Дома молитвы – это богослужение (море). А то, что человек смотрит на экране у себя в комнате – это трансляция (вода в бутылке). Экран, подобно бутылке, трансформирует содержимое того, что происходит в зале. После этой трансформации, богослужение приобретает иную форму, сохраняя лишь некоторые его качества. «Что же это за трансформация? Как экран может изменить то, что совершается в доме молитвы?», – спросит читатель.
Точка съемки и сюжет – с помощью этих элементов экран трансформирует реальность, которую оператор фиксирует видеокамерой.
ТОЧКА СЪЕМКИ
Эффект прибытия поезда
Первый киносюжет – «Прибытие поезда на железнодорожную платформу Ла-Сьота» – братья Люмьер сняли с одной точки. Они решили запечатлеть приезд своих друзей. Поставили камеру и записали момент, в который поезд прибывает на железнодорожную станцию Ла-Сьота.
Одна камера. Одна точка съемки. В итоге, родился простейший сюжет: прибытие поезда. Вы скажете: «Любой житель современного мегаполиса может снять массу таких сюжетов. Достаточно спуститься в метро или подняться на платформу Московского центрального кольца».
Действительно, для нас прибытие поезда – часть жизни. Однако первые зрители были в шоке, поскольку не могли принять «ожившее» изображение движущегося поезда в натуральную величину! Почему? Что произошло? Неужели присутствовавшие в зале никогда не видели поезда? Ведь до этого паровозы уже около 60 лет бороздили просторы Франции: в 1832 году железнодорожное сообщение соединило Сент-Этьен и Лион.
Дело в том, что первые зрители ОЩУТИЛИ себя в тот момент на вокзале! Они не увидели преграды между движущимся поездом на экране и в реальности (отпечаток которого хранился в памяти каждого зрителя). Экран ПОГРУЗИЛ их в атмосферу вокзала и ОЖИВИЛ поезд. Незаметно для себя зрители стали со-участниками, а не просто наблюдателями того, как братья Люмьер ждали прибытия своих друзей. Другими словами, они вместе с братьями-режиссерами стояли на перроне! Экран лишил их ориентации в пространстве реальности!
Інші публікації
А теперь вернемся к онлайн-трансляции богослужений. В основном сегодня в общинах снимают богослужение по методу братьев Люмьер: одной камерой и с одной точки. Только эффект, в отличие от первого киносюжета французов, к сожалению, совершенно противоположный. Почему?
Братья Люмьер знали ответ на главный вопрос, на который должен ответить себе оператор: “КУДА ПОСТАВИТЬ КАМЕРУ?”
Если бы они поставили камеру и навели объектив прямо на движущийся поезд, то зрители не увидели бы ничего, кроме дышащего парового монстра, который безжалостно приближается, поглощая все перед собой. Возможно это подошло бы для фильма ужасов, но не для зарисовки о приезде друзей. Впрочем, если бы они поместили камеру прямо в толпу стоящих на перроне, то зрители также ничего не увидели бы из-за постоянно снующих перед объективом людей. Однако братья Люмьер знали, что им нужно поставить камеру так, чтобы поезд «не наехал» на зрителей, и чтобы пассажиры не мешали им запечатлеть приезд своих друзей.
Куда поставить камеру, чтобы зритель ОЩУТИЛ атмосферу богослужения? Куда поставить камеру, чтобы зритель понял, что происходящее на экране – ЖИВОЙ акт богопоклонения, причастником которого он становится точно так же, как и те, кто сидит в зале?
Раскадровка
Позволим себе сделать «раскадровку» того, что видит зритель во время онлайн-трансляции богослужения в Заокской церкви (http://zaokskychurch.ru). Мы делаем это не с целью умалить значимость труда, которое совершают организаторы трансляции. Наоборот, хотелось бы обратить их внимание на то, что, возможно, для них самих осталось незамеченным.
Когда вы находитесь в зале, то количество цветов за спиной проповедника не бросается в глаза. Однако когда картинка сокращается до размеров экрана (16:9), мы сразу видим следующее:
Как Вы думаете, данное изображение “погружает” нас в атмосферу богослужения? Понимаем ли мы, что действие на экране происходит в церкви? Вы лично ощущаете, что находитесь в момент богопоклонения общины христиан-адвентистов?
К сожалению, экран беспощаден. Он, как опытный хирург, режет реальность в наших глазах и подгоняет ее под свои рамки 16:9 или 4:3. Он, как искусный скульптор, отсекает то, что считает лишним и оставляет нам прямоугольник небольшого размера. Экран понимает, что не может вместить всю реальность целиком. А зрителю, наоборот, хотелось бы видеть ВСЁ, а не ЧАСТЬ!
На это экран может сказать: «Хотите видеть полностью то, что происходит в зале? Пожалуйста, идите на богослужение и садитесь на свободное место.» В итоге, мы вновь должны прибегнуть к нашей метафоре: богослужение – это море, а трансляция – морская вода в бутылке. Трансляция лишь частично передает нам реальность богопоклонения.
Когда мы смотрим на изображение (рис.1), то по внешнему виду человека перед микрофоном (экран обрезал и кафедру, а потому даже непонятно откуда «растет» микрофон), может создаться ощущение, будто мы присутствуем на выступлении биолога (из-за количества растений). Цветы в данном случае – не совсем подходящий элемент, поскольку они не ассоциируются в сознании зрителя с церковью. И, как бы не хотелось декораторам, но цветы не передают на экране атмосферу Дома молитвы. А потому, глядя на эту картинку, мы и не ощущаем того, что находимся в месте, где поклоняются Богу.
Точки съемки
«Куда поставить камеру?» На этот вопрос есть только один ответ: ставить камеру нужно туда, откуда зритель сможет понять ГДЕ ОН НАХОДИТСЯ. Наш зритель должен понять, что он, как и присутствующие в зале, находится на БОГОСЛУЖЕНИИ.
Желательно ставить камеру так, чтобы в объектив попадали элементы церкви: крест, кафедра, заповеди. Учитывая, что в наших молитвенных домах нет изображений, нам нужно подумать, ЧТО ИМЕННО ПОМЕСТИТЬ В КАДР, чтобы помочь зрителю, находящемуся «по ту сторону экрана», погрузиться в атмосферу богослужения.
Более того, мы должны признать тот факт, что наше богослужение очень сильно отличается по своему визуальному виду от богослужений других церковных традиций. Главным элементом богослужения Церкви Адвентистов Седьмого Дня является ПРОПОВЕДЬ. Именно ей подчинены все другие составляющие субботнего богослужения.
И нужно признать, что внешне богослужение любой общины адвентистов не столь красочно, как того требует экран. А потому нам особенно важно сделать так, чтобы глядя на «картинку» онлайн-трансляции зритель понял, что он присутствует на богослужении в церкви. Именно поэтому очень важно знать КУДА ПОСТАВИТЬ КАМЕРУ.
Главное правило оператора: одна точка съемки – это всего лишь один план. Нельзя с одной точки снять все. Нельзя одной камерой передать целиком происходящее в зале. Камера – это бутылка, в которую невозможно поместить море. Камера поможет нам ощутить частично «вкус» происходящего на богослужении.
Если община располагает лишь одной камерой, то у оператора не будет слишком большого выбора для смены планов. Возможно, иногда он будет прибегать к «наездам» трансфокатором на лицо говорящего, дабы приблизить его зрителю. А через некоторое время совершить «отъезд» от говорящего. Но не уверен, что это идеальное средство «оживления» картинки на экране.
Поэтому лучшим выходом из «однокамерности» является возможность поставить две или три камеры. В данном случае и вопрос будет звучать следующим образом: “КУДА ПОСТАВИТЬ КАМЕРЫ?”
Первую камеру мы ставим на точку, с которой будем показывать проповедника:
Вторую камеру стоит разместить так, чтобы следить за реакцией присутствующих в зале:
А с помощью третьей камеры мы время от времени напоминаем зрителю, что он, вместе с другими, находится в церкви:
Выводы:
- больше камер – больше точек съемки. А значит, Вам легче погрузить зрителя в атмосферу богослужения. Вы сможете показывать ему не только того, кто стоит за кафедрой, но и тех, кто сидит в зале, их реакцию на те или иные высказывания.
- чем больше элементов «церкви» попадают в объектив при построении кадра, тем легче зрителю будет понять, что он, хоть и у экрана, однако присутствует на месте поклонения Богу.
Независимо от того, сколько камер в Вашем распоряжении, следующим важным элементом, присутствие которого требует экран, является сюжет.
СЮЖЕТ
От вопроса “Куда поставить камеру?” мы переходим к вопросу: “ЧТО ПОКАЗЫВАТЬ?”
Движущим элементом любого экранного произведения является СЮЖЕТ. А основой любого сюжета является ДЕЙСТВИЕ. Любое действие содержит в себе элемент ИНТРИГИ. А в основе интриги лежит ПРОТИВОСТОЯНИЕ, исход которого не известен никому, кроме режиссера и сценариста. Именно НЕИЗВЕСТНОСТЬ ИСХОДА противостояния является интригой, которая создает действие любого сюжета.
Если слушающий в зале или сидящий у экрана с первой секунды знает, о чем пойдет речь, то оба, независимо друг от друга, переключатся на что-нибудь другое. Сидящий в зале погрузится в свои собственные мысли, а сидящий у экрана просто включит что-нибудь другое. Люди мысленно удалятся из зала богослужения и, возможно, вернутся туда сразу же, как только пастор призовет к молитве… а возможно, и не вернутся.
Экран требует, чтобы проповедующий постоянно удерживал внимание зрителя. А потому, в самом начале экран предупреждает: если за первые 20 секунд Вы не поймаете зрителя, то дальнейшие усилия будут напрасны. У Вас есть только 20 секунд на то, чтобы зритель буквально «прилип» к монитору и забыл обо всем. В противном случае, говорящий за кафедрой потеряет свою аудиторию.
Кроме этого, в своем обращении проповедник должен говорить не только к сидящим в зале, но и, посмотрев в камеру, поприветствовать тех, кто смотрит трансляцию в сети Интернет. Если же этого не сделать, то зритель превратится в того, кого не замечают и чье присутствие нарушает мирный ход богопоклонения.
Важность обращения к аудитории подчеркивал известный американский писатель Дж. Оруэлл: «При трансляции Ваша аудитория – условна, однако это аудитория ОДНОГО. Миллионы могут слушать Вас, но каждый слушает один, или как член небольшой группы, и каждый должен ощущать, что Вы обращаетесь именно к нему» («Поэзия и микрофон», 1943).
Помните, пастор должен приучить себя обращаться не только к аудитории, которая в зале, но и время от времени (вначале, в момент кульминации, и в конце проповеди) смотреть в определенную камеру и говорить со зрителем. А режиссер трансляции просто обязан слушать и следить за словами того, кто стоит за кафедрой, чтобы в нужный момент дать в эфир его обращение.
О работе над сюжетом проповеди написано достаточно книг. Нет необходимости напоминать, что любому, даже самому опытному проповеднику, стоит перечитывать их, а также слушать выступления других. Ведь «совершенству нет предела», – говорил Сальвадор Дали. Но в нашем материале хотелось бы сделать акцент не на содержании, поскольку это очень большая тема, а о визуальной стороне создания сюжета трансляции богослужения. Именно поэтому стоит сказать о необходимости иметь не одну, а две-три камеры.
Многокамерность сюжета
Смена «картинки» во время богослужения облегчит зрителю восприятие устной речи проповедника. Так что если у Вашей общины есть серьезное желание заниматься развитием интернет-трансляции, то стоит подумать над приобретением нужного количества камер.
Современные режиссеры ставят камеры таким образом, чтобы максимально погрузить зрителя в действие происходящего на экране. А потому, они стремятся показать любое действие с максимально возможных точек. Благо, нынешние технологии позволяют крепить камеры куда угодно. Главное, к чему стремятся режиссеры – помочь зрителю ОЩУТИТЬ себя внутри фильма.
Естественно, нет смысла участвовать в этой гонке. Но при этом стоит думать над тем, чтобы использовать достаточное количество камер, чтобы зритель ощутил, что находится в церкви на богослужении. Одной камерой, к сожалению, этого не достичь. Переключение между камерами и показ планов разной крупности поможет создать внешнюю картинку и будет способствовать погружению человека в атмосферу поклонения Богу.
Но кроме многокамерности, хотелось бы сказать еще о двух элементах, которые помогут Вам визуально выстроить сюжет: ВРЕМЯ и СЛАЙДЫ.
Время и слайды
Любой сюжет развивается во времени. Он не может быть бесконечным. Экран требует, чтобы сюжет имел начало, середину и конец.
Более того, на экране время воспринимается по-другому, чем в реальности. Когда человек сидит в зале на богослужении, он не только смотрит на проповедника за кафедрой. Он может опустить голову и перечитывать библейский текст. Может посмотреть в окно или повернуться и что-то сказать сидящему рядом. То есть, психологически человек нуждается в «смене картинки» перед глазами.
А если говорить о зрителе, который сидит перед экраном, то потребность в смене картинок (планов) он ощущает еще острее. Экран увеличивает потребность человека в новой информации. И если проповедник стоит на месте, если его мысль не движется «вперед и вверх», как говорил известный художник Василий Кандинский, то зритель перестает быть со-участником и переключает свое внимание на более интересные материалы. Если на экране не происходит смены планов, точек съемки и развития в сюжете, то рука зрителя тянется к пульту, чтобы включить другой источник информации.
Проведите небольшой эксперимент: запишите свое выступление одной камерой с одной точки и потом посмотрите. Через сколько минут у Вас появится желание переключить взгляд на что-нибудь другое. К сожалению, экран очень жестоко обращается с нашим талантом и умением говорить проповеди. От него не скроешь слабость построения сюжета проповеди, отсутствие четкой дикции или монотонность речи.
А потому, составляя проповедь, необходимо помнить, что на экране 1 минута – это 120 слов, которые Вы произнесете за кафедрой. А значит, 30 минут проповеди – это 3600 слов. В среднем на страницу форматом А4 помещается текст, хронометраж которого составляет 5 минут. А значит, в среднем, проповедь занимает 5 страниц. Прибавьте к этому времени паузы, которые возникнут, когда Вам нужно заострить внимание слушателей на той или иной мысли. В итоге, Ваше выступление займет 30-35 минут.
Что интересно, для экранных жанров на телевидении существует ряд форматов: 13 минут, 26 минут, 39 минут, 52 минуты. Естественно, они были созданы с учетом размещения рекламы. Тем не менее, данный хронометраж выбран не случайно: невозможно беспрерывно удерживать внимание зрителя. А потому, составляя проповедь, необходимо думать и о тех паузах, которые помогут слушателю «вдохнуть свежего воздуха», чтобы отдохнуть и продолжить слушать проповедующего.
Кроме времени, проповеднику стоит задуматься и о том, каким образом, он сможет ВИЗУАЛИЗИРОВАТЬ сюжет проповеди? Ведь экран – это не радиоприемник. Главным его средством воздействия на массы и главной отличительной чертой является КАРТИНКА. Именно она отличает телевидение и Интернет от радио. А потому, экран не воспринимает устную речь без иллюстраций.
По этой причине самое простое, что может решить проблему визуализации – это слайды. Именно они создают «картинку» устной речи. Причем, это важно не только для тех, кто сидит у экрана, но и для тех, кто находится в зале. Это поможет и слушателям, и зрителям усвоить то, о чем говорит проповедник. А главное – поможет самому проповеднику структурировать материал и выстроить сюжет так, чтобы держать внимание аудитории в зале и у монитора.
Вам понадобятся слайды двух типов: первый тип – это слайды с библейскими текстами, а второй – картинки по теме иллюстраций проповеди. Все это поможет облечь слово «плотью», сделать мысль «видимой», а главное – поможет удерживать внимание зрителя у экрана.
Выводы:
- неизвестность исхода и незнание того, чем все закончится, заставит слушателя в зале и зрителя у экрана дослушать проповедь, говорящего за кафедрой.
- 20 секунд нужно для того, чтобы зритель понял: стоит ему смотреть дальше или нет?
- обязательно обращение к зрителю прямо в камеру, иначе зритель ощутит себя лишним.
- 1 минута у экрана длится дольше, чем в жизни, особенно, если не происходит «движения мысли вперед и вверх».
- лучше показать один слайд, чем произнести 120 слов.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Во время беседы с женщиной самарянкой у колодца Спаситель произнес очень важные слова: «Поверь Мне, что наступает время, когда и не на горе сей, и не в Иерусалиме будете поклоняться Отцу…но настанет время и настало уже, когда истинные поклонники будут поклоняться Отцу в духе и истине, ибо таких поклонников Отец ищет Себе.» (Евангелие от Иоанна 4:21-23)
Спаситель подчеркнул, что пришло время, когда для поклонения место уже не играет самую важную роль. Дух и истина – главные элементы истинного богопоклонения.
Благодаря современным средствам массовой информации поклонение Богу может транслироваться на любые расстояния. Человек становится участником богослужения, находясь далеко от места собрания верующих. А значит, через возвещение Слова Божьего он становится со-участником богопоклонения в любом месте, где есть Интернет или телевидение.
Более того, здесь мы подходим к расширению мысли о главной цели организации онлайн-трансляции утренних субботних богослужений: мы не просто стремимся зрителя сделать со-участником богопоклонения, но мы создаем условия для того, чтобы человек ощутил присутствие Духа Божьего вне стен Дома молитвы.
Дитрих Бонхеффер в своей книге «Следуя Христу» очень точно подметил, что «нам необходимо прийти к ситуации, дающей возможность обретения веры». С одной стороны, Дух Святой непосредственно ставит человека в эту ситуацию. Но при этом, Он не может этого сделать без проповедующего. А потому, трансляция богослужений общин Церкви Адвентистов Седьмого Дня – это своего рода «создание ситуации» для зрителя, при которой он может обрести веру.
Однако нам стоит вновь прибегнуть к метафоре, с которой мы начали: богослужение – это море, а трансляция – морская вода в бутылке. Сколько бы человек не рассматривал воду через стекло, она не заменит море, и ему все равно захочется прийти на берег моря, чтобы самому ощутить запах воды, послушать шум прибоя и крики чаек. Сколько бы не смотрел человек в экран, у него рано или поздно появится желание прийти на место богопоклонения и пережить опыт встречи со Спасителем в Слове, Духе и истине. А потому наша задача как пастырей и проповедников, тележурналистов и режиссеров совместными усилиями создавать как можно больше ситуаций на экране, в которых человек сделал бы первый шаг на пути к вере.
***
Юрий Захватаев для журнала «Альфа и Омега»
